sábado, 28 de febrero de 2015

LA CONDESA DE VILCHES

Amalia era una aristócrata española que se casó con Gonzalo José de Vilches y Parga en 1939 y en 1945 fueron "Condes".

El cuadro, considerado la obra maestra de Federico de Madrazo, refleja la plenitud de la belleza de ella y la artística de él. Fue una amiga muy especial, incluso se podría pensar que el amor de su vida, con la que compartía sus inclinaciones hacia el arte en sus diversas manifestaciones.

Es un retrato romántico con pureza de línea, pincelada suelta, luz centrada en el pesonaje con fondo en penumbra y apenas definido, que nos muestra una expresión delicada y sutil con enorme detallismo en el traje y los complementos.

Monárquica con gran inclinación política y cultural, promovió en sus salones a artistas, intelectuales y hombres de Estado de su tiempo. Hizo colaboraciones, como escritora, en "La Revista de España" y llegó a publicar dos novelas (Berta y Lidia).

Pero lo que más me atrae de ella es su gran amor hacia la palabra en todas sus versiones. Apasionada por el teatro, llegó a montar un escenario fijo en su propia residencia. No sólo era una buena actríz, sino que también estaba dotada para el canto.

En el retrato, el pintor rompe con lo establecido y se deja llevar por la influencia francesa, consiguiendo una atracción y seducción en la mirada, en la postura y en los detalles, que convierte a la protagonista en un ser con un magnetismo irresistible debido a su elegante sensualidad.

Es la primera vez que Madrazo busca su libertad y no pone la menor cortapisa a su creatividad. Como buen romántico da un salto y va más allá de lo anterior...

Actualmente se puede contemplar en el Museo del Prado y es de esas obras que no dejan indiferente a nadie. Fue criticado, en su momento, pero lo cierto es que cuando una obra transmite "alma" es difícil que no resulte imperecedera...

A mí, personalmente, me parece una joya, una auténtica "obra de arte" que expone, con toda nitidez, la unión perfecta de la inteligencia y la sensibilidad...

Si nos fijamos, no hay una sola línea que no sea curva en toda la composición. Hasta las esquinas del cuadro fueron "redondeadas" por su autor para que nada rompiera la armonía. Son ese tipo de aportaciones originales las que convierten a cualquier obra en algo que está por encima de las demás, las que has hacen atemporales y se pueden disfrutar siempre...






domingo, 22 de febrero de 2015

TRES GRANDES DESCONOCIDAS

Quiero agradecer, desde mi blog, la asistencia física (y espiritual) de toda la gente que acudió a la invitación de la presentación de mi 3º libro de la colección EL ESCORIAL: LUZ Y ARTE.

Se titula "Tres grandes desconocidas" y, aunque no quiero desvelar sus nombres, son tres auténticas damas del siglo XVI que pertenecieron a la corte de Felipe II,
cuya figura está, de fondo, en lo que se puede considerar como narración histórica.

Lo cotidiano y las manifestaciones de la vida privada son una magnífica fuente de información para profundizar en el conocimiento de tres personalidades muy distintas que con su laborar diario formaron, cada una a su manera, parte activa en la construcción de los cimientos de la Historia.

Supieron desarrollar sus cualidades y personalidad y, con gran habilidad, imponer sus criterios en determinados asuntos que fueron vitales en aquél momento histórico.

Creo que ha llegado la hora de conocer el papel real de la mujer a lo largo de la Historia y ponerla en su lugar. No tiene ya el menor sentido minimizarla ni ignorarla. Yo he procurado, a través de la "palabra escrita" dentro de su más digna morada, "el libro de papel", retomar el amor por el conocimiento.

Conocer no es acumular datos, sino saber interpretarlos, ubicarlos, valorarlos; penetrar en la realidad y superar la apariencia. Para ello es necesario el "discernimiento" (cerno: cribar): "tratar la materia meticulosamente y detenerse para mirarla y palparla".

Desde aquí, un agradecido y enorme abrazo para todos mis lectores, que hacen vislumbrar algo que jamás podría atisbar... 

jueves, 12 de febrero de 2015

EL NARCISO DE LAS NIEVES

El Narciso de las Nieves, que florece hacia el final del invierno, anuncia la próxima llegada de la primavera. Me emociana ver con qué voluntad, con qué entereza se enfrenta a la nieve y a la tierra. Parece que les dice: "¡quiero salir!"... Y sin embargo, es frágil, tiene los pétalos tan tiernos, tan delicados, cualquier cosa puede herirle...

Pero la tierra y la nieve le obedecen, le ceden el paso y sale, florece. ¿Cómo hace para obligar a la tierra a que se entreabra? Posee una fuerza irresistible en su pequeño tallo que empieza a asomar y ¡triunfa!, porque el amor siempre triunfa.

Yo dispongo de más medios que el narciso y trabajo mi voluntad para decir a los acontecimientos, a las dificulatades, a las limitaciones: ¡dejadme paso, quiero salir! En el fondo de mi alma sé que, si perservero, lograré liberarme y obtendré la victoria.

Hago esta pequeña reflexión después de una semana realmente dura y difícil en la que todos los elementos se ponían en contra, pero, una vez más y contemplando la fuerza de la naturaleza puedo decir con orgullo que he salido "airosa del paso"...

lunes, 9 de febrero de 2015

PYGMALIÓN

El 11 de noviembre de 1914 se estrenó en Londres una obra de teatro cuyo título era "Pygmalión" y su autor Bernard Shaw.

Se trataba de un estirado profesor de fonética británico que conocía a una florista poco cultivada a la que pretendía, por una apuesta, refinar y enseñar a hablar correctamente en el heroíco tiempo de seis meses.

Parecía una pieza cómica, de alta comedia, divertida e ingeniosa, cuya introducción didáctica a la fonética no le hacía aburrida, sino todo lo contrario.

Sin embargo, subyacía un transfondo mucho más interesante y era que el autor, de forma muy sutil, ponía de manifiesto que, en realidad, lo que se producía era la utilización de un ser humano por otro y eso iba contra lo más sagrado.

Creo que es justo dar a conocer el dolor que le produjo, desde el primer momento, que el productor de la obra, que se empeñó en protagonizar, Tree, hiciera unos cambios sobre la misma que la desvirtuaron. Quizá, sin ellos, no hubiera tenído un éxito de público tan clamoroso, pero a los autores hay que respetarles su obra por encima de todo.

Perteneciente a la Fabian Society, grupo de personas inquietas que quería mejorar la sociedad mediante la razón y el intelectualismo, en esta obra apostaba por un final abierto, pues en la vida nada es definitivo...

 La obra constaba de un prefacio y cinco actos y en ella lo que Shaw quería manifestar era la evolución de la persona contra el estancamiento vital. Proclamaba la necesidad de una enseñanza básica para el progreso de la Humanidad. Pasaba de la mujer débil y sensiblera a la fuerte e independiente en la que la razón y los sentimientos buscaban ya cierto equilibrio. Utilizaba su británico sentido del humor como instrumento para criticar y satirizar a la sociedad y mostraba un claro antirromanticismo.

 La fonética era un tema que le preocupaba e importaba demasiado. Según él, el español y el alemán eran idiomas clarísimos, pero el inglés era tan mal hablado por ellos que ni ellos mismos lo entendían bien. Para no perder su tono de humor vamos a recordar un ejemplo que nos deje con una sonrisa en los labios:
¿Cómo se pronunciaría la palabra ghoti? pues, siguiendo las reglas:
. gh (laugh)-sonido "f"
. o (women)-sonido "i"
. ti (nation)-sonido "sh"
luego, la palabra ghoti se pronunciaría "fish"...

No olvidemos que la obra se llevó al cine y de ella se hizo una comedia musical (My Fair Lady), pero yo me quedo con la "auténtica" y con ello quiero mostrar mi respeto y admiración hacia este escritor inglés, de origen irlandés, considerado el autor teatral más significativo de la literatura británica posterior a Shakespeare y que, además de ser un magnífico y prolífico autor teatral (unas 50 obras) quiso despertar a una sociedad que necesitaba reaccionar urgentemente...



domingo, 1 de febrero de 2015

WILLIAM HENRY DAVIES

"Sin tiempo para recuperar la visión de la belleza y observar sus pies, ver como danzan.

Sin tiempo para esperar a que su boca pueda
enriquecer la sonrisa que sus ojos comenzaron.

Pobre vida esta, llena de ansiedad,
que no nos deja tiempo para detenernos y mirar". 

Me encanta este poeta y novelista inglés, William Henry Davies, que abandonó Inglaterra y durante algunos años estuvo de trotamundos por Estados Unidos y Canadá.

Volvió a su país natal y se estableció en Londres donde empezó a escribir poesía. Gracias al apoyo de Bernard Shaw en 1905 publicó su primera colección de poemas, "Soul´s destroyer and other poems", con la que obtuvo un éxito notable.

Formaba parte del Movimiento Georgian Poets, que se contraponía a la artifiosidad estética de la literatura inglesa de finales del siglo XIX y reclamaba la necesidad del retorno a la naturaleza y a la sencillez de la vida campestre.

La lírica de este autor es simple y sugestiva. Describe la naturaleza y logra plasmar, sin afectación, de una forma sincera y espontánea, las emociones que despiertan un paisaje, un niño, un pájaro, el arco iris...
Aunque sus temas son escasos, la autenticidad de su inspiración y la sencilla musicalidad del lenguaje es, precisamente, lo que confiere a su poesía una fuerza y vitalidad especiales.

Su prosa sobre Londres retrata, con la misma eficacia, la vida urbana y pinta con pocos trazos pequeños cuadros repletos de cosas, de personajes, de sentimientos...

Pero a mí me gustan más sus poemas, me calan hasta lo más profundo y os aconsejo oírlos con su propia voz (en you tube), es una delicia.