EMMA Y P.L.TRAVERS

Una vez más Emma Thompson nos presenta un recital como actríz en la película titulada "Saving Mr Banks" (al encuentro de Mr Banks), en la que representa a la protagonista, P.L.Travers, la creadora de la mítica Mary Poppins.

Borda el papel y apoya a la escritora; es fascinante ver como el cine puede unir a dos mujeres tan interesantes. Fue tal el magnetismo que le produjo el personaje que, incluso, se arriesgó a la pérdida de independencia que supone trabajar para la factoría Disney...

 A pesar de que la escritora no quería que se supiera nada de su vida, dejó sus archivos a la Biblioteca de Brisbane (Australia), pues su ego saludable le indujo a pensar que, tras su fallecimiento, alguien podría interesarse por su biografía...

Emma no la conoció personalmente y tampoco a su hijo adoptivo (que murió en 2011, poco antes de que leyera el primer folio del guión), pero sí a un par de amigas, una de las cuales le acompañó hasta sus últimos días.

Para profundizar en una mujer de contradicciones extremas estuvo un año leyendo sus escritos, hablando con los que la conocieron, viendo documentales, observando fotografías, escuchando grabaciones... y, una vez preparada, se lanzó a ser ella destilando ironía para darle vida.

Su papel recrea las dos semanas que estuvo en América a principios de los sesenta, en los Estudios de Hollywood, para adaptar su libro al guión de Mary Poppins. Walt Disney anduvo veinte años cortejándola para adquirir los derechos de autor y, por fín, lo consiguió (ganaría con ella 5 premios Oscar).

La escritora no se reprimía: fue actríz, bailarina, periodista, escribía poesía y se codeó con intelectuales de la talla de Russell o Yeats. Tuvo relaciones con hombres y mujeres y se interesaba mucho por la moda y la elegancia. Se dio cuenta de los fuertes contrastes entre la mentalidad británica y americana y se mostró tosca, áspera y un poco grosera (lo sabía y le gustaba serlo). La autora y Mary Poppins decían lo que pensaban y sentían con una forma relajada de ser que indicaba confianza y seguridad en ellas mismas.

Su personaje le había salvado de las heridas de su propia infancia, por eso no se lo podía entregar con gran facilidad. Sentía que, al hacerlo, le quitaban una parte de su alma y la estaban convirtiendo en alguien que no era. Todo ello le resultaba terriblemente difícil de manejar. Emma aporta calidez y una pizca de vulnerabilidad con su gran talento logrando sentir verdadera empatía hacia la Travers (pienso que ninguna actríz lo hubiera logrado como ella).

En definitiva, la película sirve para mostrar (en sus múltiples flashbacks) la difícil relación que tuvo la escritora con su padre cuando era niña en Queensland (Australia); su padre era soñador, generoso y noble, pero víctima de su temperamento celta que generaba en él un impulso temerario y autodestructivo. En su libro de Mary Poppins, Mr Banks "se salva" de la esclavitud de tu trabajo y, de esa forma, Disney pensó que ella, al fín, podría afrontar su pasado sin temor... ¿Lo conseguiría en la vida real?, mucho me temo que no...

JULIO CORTÁZAR

Escritor, intelecutal, traductor para la UNESCO, de nacionalidad argentina y francesa, innovador con recursos que marcaron un antes y un después en la forma de hacer literatura hispana, sus obras bordean y traspasan la realidad y la fantasía por lo que sus escritos se relacionan con el realismo mágico e incluso con el surrealismo.

Se cumplen 50 años de su libro "Rayuela", traducida a treinta idiomas diferentes; es la "antinovela" pues ofrece varias lecturas y se convierte en varios libros a la vez.

Para esta antinovela, bohemia, solitaria, amorosa, siempre buscando... se necesita el suelo, un gris, una piedrecita y la punta del zapato. El libro es un juego y un desafío; se puede leer lineal o no...

Pero a mí, en realidad, lo que me queda de este autor que leí en mi época universitaria, son algunas de sus frases que quiero que sirvan como mi pequeño homenaje:

" Las palabras nunca alcanzan cuando lo que hay que decir desborda el alma".

"¿Hasta cuándo vamos a creer que la felicidad no es más que uno de los juegos de la ilusión?".

"Lo imposible sólo tarda un poco más".

 "Andábamos sin buscarnos, pero sabiendo que andábamos para encontrarnos".

"Me basta mirarte para saber que con vos me voy a empapar el alma".

"Confío plenamente en la casualidad de haberte conocido".

LA EMPERATRIZ DE LOS HELADOS

Anthony Capella estudió literatura inglesa en St Peter´s College of Oxford y se nota en su forma de escribir, que tiene una gran acogida tanto por el público como por la crítica. No es extraño que haya recibido numerosos premios internacionales pues sus novelas son deliciosas (Catálogo de aromas del Café, Manjar de Amor, The wedding officer...).

 En La emperatríz de los helados nos hace viajar al esplendor de la vida de palacio y de las intrigas de la corte.

En el Versalles del siglo XVII , Louise de Kéroualle, hija de una familia noble, que ha perdido buena parte de sus riquezas, vive en la corte de Luis XIV con la esperanza de casarse con un buen partido que pueda sacar a su familia de la difícil situación en la que se halla.

En la corte conoce a Carlo Demirco, cuyo talento culinario le ha permitido gozar de una posición privilegiada junto al Rey Sol. Los dos son enviados a Inglaterra, por el monarca, para que seduzcan a Carlos II, ella con sus encantos y él con su exquisito arte de hacer helados.

En un entorno intrigante y distinguido Carlo se siente irremediablemente atraído por Louise, tan hermosa como enigmática, e intenta conquistarla poniendo en jaque su fidelidad al rey.

La lectura de este libro es fresca, fácil. Novela histórica que se desarrolla entre Italia, Francia y el Reino Unido. Me parece un acierto que esté dividida en cuatro partes, cada una centrada en un hecho alrededor del cual giran otros muchos. Termina con una nota histórica que revela detalles de la vida de sus maravillosos personajes. Los protagonistas vivieron en realidad y la trama está tan bien montada que parecen personajes inventados. Los acontecimientos históricos, bien descritos y perfectamente documentados. Además una continua referencia al mundo "del helado" y su fabricación en un momento en que los sentidos eran protagonistas absolutos en el ambiente cortesano...

UN GRUPO DE NOBLES DAMAS

Retenidos por el mal tiempo en un museo municipal, los miembros del "Club de Naturaleza y Arqueología de Wessex" deciden entretenerse contando historias curiosas de "hermosas damas, de sus amores y odios, de sus alegrías y desdichas, de su belleza y su destino".

Sus heroínas se revelan intrépidas y temerarias, capaces de contagiarse de viruela para disuadir a un pretendiente no deseado o de abandonar a un marido hosco y cruel para seguir a un amante hasta los confines del mundo.

Bodas secretas, hijos ilegítimos, aventuras furtivas y muchos errores impulsivos que sólo se reconocen con el paso del tiempo componen la sustancia de estas narraciones que celebran la independencia y la pasión al mismo tiempo que advierten, con un delicado escepticismo, de las imprevisibles vueltas de las ruedas del destino.

De las diez narraciones, seis fueron publicadas en la revista Graphic, en el número especial de Navidad de 1890.

Thomas Hardy, el autor del libro, quiso superar el "naturalismo" y no empezó a escribir hasta los treinta años, aunque su vocación literaria apareció mucho antes. Primero se ganó la vida como ayudante de un arquitecto, pero luego se lanzó a la escritura hasta el final de su vida.

Helen Hallingham, magnífica acuarelista e ilustradora de libros de la época victoriana, colaboró con él en alguna de sus obras y como estaba casada con un intelectual, serio e intransigente, que le doblaba la edad, no fue nada extraño que entre los dos surgiera una atracción mutua. No voy a entrar en detalles, pero fijándome en las dos imágenes me pregunto: ¿no tienen mucho en común? Yo creo que sí...
Además, el libro comienza así:
"Repertorio de damas cuyos ojos radiantes a la lluvia inspiran" (D´allegro)

HENRY DAVID THOREAU

"Los libros son la riqueza atesoradora del mundo y la adecuada herencia de generaciones y naciones. Sus autores son la aristrocracia natural e irresistible de cualquier sociedad y ejercen en la Humanidad una influencia mayor que la de reyes o emperadores" (Henry David Thoreau)

MÚSICA EN LA PINTURA

Este cuadro fue pintado por Goya en abril de 1800. La obra es de una belleza singular por su armonía relajada, su tensión contenida y porque nos muestra una dama delicada, de actitud y mirada melancólica, que parece aceptar un forzado destino...

Tenía 20 años y estaba esperando a su primera y única hija, la Infanta Carlota. Es como si, con sus brazos, crease un espacio en forma de rombo que sirviera para proteger y resguardar su embarazo con gran candidez.

En la cabeza, espigas como símbolo de fertilidad (recordando a la diosa ceres) suavizadas por una gasa blanca y unos lazos azules.

La puesta en escena es sencilla: no hay elementos accesorios, sólo el sillón en que reposa Maria Teresa de Borbón y Villabriga, XV condesa de Chinchón y marquesa de Boadilla del Monte, esposa de don Manuel Godoy, Príncipe de la Paz.

Ciertos empastes en blanco, en las zonas más sobresalientes, a modo de acentos musicales, marcan la situación de las rodillas, su embarazo, su pecho... y hacen vibrar la superficie cromática. La soltura en el manejo del pincel es total, hasta en los más mínimos detalles; de los anillos, el más grande representa a Godoy.

El perfecto dominio de la técnica, que reúne simplicidad y detallismo, y la placidez con que reposa, me lleva a pensar que, lo que evoca este cuadro podría ser, quizá, una música en un tono menor, sosegada y romántica, algo así como  un Nocturno de Frederic Chopin.

¿Lo que más me atrae de esta maravillosa obra? Pues que su perfecta armonía contrasta con los secretos que se adivinan en su interior... Otro día profundizaremos en su biografía que, como todas las que son interesantes, no fue fácil. Tuvo el honor y el privilegio de ser captada por uno de los mejores pintores de todos los tiempos y ese es uno de sus legados... Se puede contemplar en la sala 87 del Museo del Prado.

LIN YUTANG

Lin Yutang (1895-1976), filólogo y escritor chino, cree que la sabiduría de la vida consiste en la eliminación de lo no esencial.

El goce del hogar, de la vida, de la naturaleza, de la cultura, de la conversación, del té, de la amistad y de la lectura... son "encantos" que el hombre actual no valora porque se toma la vida muy en serio pues el mundo está lleno de inquietud y desasosiego.

Sin embargo, "solamente una filosofía alegre es profunda" y con su estilo suelto, irónico y refinado nos dice:

. Sientaté tranquilamente un momento y comprenderás qué tontamente te has estado moviendo.
. Dar gracias a Dios por lo que se tiene, ahí comienza el arte de vivir.
. Si no puedes vivir una vida bella, debes soñarla.
. Que cada hombre construya su propia catedral, ¿para qué vivir de obras de arte ajenas y antiguas?
. El arte no es algo que se pueda tomar o dejar, es necesario para vivir.
. La vida hay que "sentirla".
. El arte de vivir está en saber ver lo favorable.
. El que no sirve para servir, no sirve para vivir. 
. El que conoce el arte de vivir consigo mismo ignora el aburrimiento. 

Cuando nos adentramos en el mundo lírico del escritor tenemos la oportunidad de sentir, oler, saborear, todo lo que nos transmite. Leer a un pensador profundo es nutrirte hasta las raíces y es como si te diera herramientas para vivir. Pero jamás "hay que leer" sino que se lee por placer, es una degustación. La persona que no lee acaba siendo bastante insípida...