FRANK LLOYD WRIGHT,

Frank Lloyd Wright nació en Wisconsin (EEUU) en 1867 y estudió en la universidad de esa ciudad unos cursos de ingeniería. En 1887 se trasladó a Chicago para trabajar en el estudio de arquitectura de Silsbee y más tarde se integró en el de Sullivan, donde colaboró en varias obras. Dos años más tarde se constuiría su propia casa (para vivir con su primera mujer y seis hijos) en Oak Park, cerca de Chicago, ampliándola después para crear allí su propio estudio. En 1901 publicó en la revista femenina Ladies Home Journal un artículo titulado "A home in a prairie town" (un hogar en la ciudad de la pradera), en el que describía una vivienda horizontal, de tejados bajos e inclinados, amplios ventanales apaisados y terrazas antepuestas y semiabiertas que se prolongaba en la extensión del paisaje. Tuvo tanto éxito que estuvo diez años construyendo viviendas unifamiliares con la tipología conocida como "Casas de la Pradera" (Prairie Houses).

La pradera - decía Wright - tiene una belleza única y debemos reconocer y acentuar esta belleza natural. La arquitectura puede cambiar la sociedad mejorando sus condicones de vida. Se oponía al hacinamiento de casas de las grandes urbes occidentales y entroncaba con la tradición constructiva de los pioneros americanos (chimenea central y porche de entrada), fundida con la tradición japonesa de espacios abiertos y transformables en el interior.

Inspirado por el llano y amplio paisaje del medio oeste, su estilo era el único propiamente americano, para lo que creó un término: "usonia". Se alejaba de los revivals historicistas de la época, de influencia europea, que poblaban las afueras (suburbs) de las ciudades y creó un modelo de casa genuinamente americano. La Robie House es la obra cúlmen, la que mejor resume las enseñanzas y logros del nuevo estilo. Fue construída en 1909 y dividió las estancias principales con la chimenea y escalera, creando en su interior una articulación única hasta ese momento; los grandes vuelos de los aleros conseguían que el exterior también formase parte del interior, enmarcándolo; las ventanas en esquina hacían desaparecer los pesados muros de las viviendas tradicionales. Desaparecía la idea de casa como refugio, como caja protectora, dando paso a una vivienda de disposición libre, que se abría al exterior.

El tratamiento de la luz en Las Casas de la Pradera era fundamental: lucernarios, ventanales y vidrieras participaban en la definición del interior y matizaban su relación con el exterior. La Escuela de la Pradera se desarrolló según la estética y los ideales del movimiento Arts&Crafts y compartía el uso de la fabricación artesanal y la reacción contra las nuevas técnicas de producción en masa, cuyos productos eran de menor calidad y alienaban a los trabajadores...

Encima de la chimenea de su casa-estudio se puede leer: "Verdad es vida, buen amigo. Alrededor de las piedras de esta chimenea no se dice ni una mala palabra de ninguna criatura".

UN CAMBIO SIN RETORNO

"La vida es bella aún con errores".
La palabra japonesa henko describe un cambio irreversible, un cambio en el que no hay posibilidad de retorno al estado inicial, un cambio que - buscado o no - provoca una transformación reveladora.

En un momento dado de mi vida, cambié de actitud y adopté una nueva forma de ver, entender, sentir y reaccionar. Adquirí una nueva perspectiva vital, un nuevo enfoque, un nuevo marco de significado para relacionarme y entender el mundo. Acepté que algunas cosas no iban a cambiar y me centré en lo que era susceptible de ser cambiado.

Yo no podía cambiar la vida, pero sí mi actitud ante ella. Empecé a ver nuevos significados e iluminé lo que no tenía luz o pasaba desapercibido. Descubrí nuevas formas de vivir que jamás me había planteado o que creía que jamás podría alcanzar. Me sentía como cuando la tierra despierta porque sabe que la primavera ha llegado para quedarse. Sentí que yo también despertaba a una nueva etapa y que era una sensación maravillosa, mi alma se abría a una primavera emocional...

Desde las sombras todo se ve oscuro y frío, pero cuando se va hacia la luz, la cara recupera el brillo, sientes que tienes el control sobre tu vida y te involucras en definir un futuro enriquecedor y atrayente. Por eso me centré en vivir, en enriquecer mi vida potenciando mi nivel sensorial con una decisión: pensar en mí misma y aprender que la vida es bella aun con errores e imperfecciones.

A partir de entonces, definí mis propósitos, me tracé un plan de acción, perseveré de forma inteligente y los resultados fueron sorprendentes. Me dí cuenta de que mi motivación por crecer era más fuerte que el miedo, que la comodidad y que cualquier excusa.

Y lo más importante de todo, supe que aquél que no vive se limita a sobrevivir hasta que se da cuenta de que necesita empezar a hacerlo y eso ocurre, generalmente, demasiado tarde...

PIDE LO QUE QUIERAS

Si en este momento se presentase ante tí un ser milagroso, vestido de blanco, resplandeciente de luz magnífica, y te dijese: "¡pide lo que quieras!, te será concedido", tú, sin duda, te apresurarías a pedir las cosas mejores...
Pues bien, ese ser tan milagroso existe dentro de tí, y tiene el poder de darte cuanto le pidas.
Sólo que, antes, debes saber qué es lo que quieres, conocimiento al parecer fácil, pero que pocas personas poseen.
Y después que lo sepas, puedes pedir a tu ser interior, con seguridad tal, cual si se lo pidieras al ser milagroso vestido de blanco, que sedujese tu fe con el prestigio de su presencia externa.
Piensas que no eres dichoso porque ignoras lo que puedes.
Todo es tuyo y te estás muriendo de anhelos... Las estrellas te pertenecen y no tienes lumbre en tu hogar...
La naturaleza entera quiere entregársete como a su dueño y señor, y tú lloras desdenes de otros...
Pide lo que quieras que todo te será concedido.

Amado Nervo (fragmento de su libro "Plenitud").

ALMAS RECATADAS

Si recatas demasiado tu alma, sólo tú cosecharás la experiencia de tu vida. Ni abreviarás la faena de los otros, ni aumentarás con tu aceite la luz de tu lámapara. Más bien será como si escondieses tu candil bajo el celerín.
El orgullo no dejará de cuchichearte: "Tu secreto es una aristocracia. Los otros no tienen derecho a saberlo".
Pero tú combatirás ese sentimiento huraño y exclusivo, porque aspiras a más: aspiras a que tu experiencia sea mano que guía, brújula que conduce, timonel que salva de las sirtes.
Date todo a todos, que cada uno, según su tamaño, tomará de tí lo que le convenga, como cada raíz busca en la misma tierra morena sus jugos y encuentra la divina substancia para sus flores.
¿Tú crees que el agua, el aire, el sol, se vulgarizan porque se dan con esa copiosa y opulenta liberalidad?
¿Pierde, por fortuna, su aristocracia la piadosa estrella?

Amado Nervo (fragmento de su libro "Plenitud").

BONITA TRADICIÓN

En algunos países existe la tradición de que, el primer día del "Año Nuevo", los niños se levantan muy pronto y salen a la calle para llamar a las puertas de sus vecinos: cuando éstos abren la puerta, les formulan sus deseos y bendiciones, para que todo el año sea favorable a los habitantes de esa morada.

En la mano, llevan una pequeña rama de "cornejo" que, a veces, se adorna con cintas; con esa rama, los niños tocan a todas las personas de la casa mientras pronuncian buenos deseos. Como los niños son puros e inocentes, se piensa que sólo pueden aportar cosas buenas y así el Año Nuevo comienza bajo el sigo de la pureza y las bendiciones.

Esta "bonita tradición" es muy respetada y no hace falta que se lleve a cabo exteriormente, pues también en nuestro interior, cuando estamos estrenando el nuevo año, podemos pensar en que la primera visita que vamos a recibir y a acoger sea la de "la luz" para que todo nuestro año sea iluminado.
¡¡Feliz Año Nuevo 2017 a todos mis lectores!!

CUCA ARSUAGA

Recibo, llena de emoción, esta invitación de mi querida Cuca, hija de mi gran amiga Isabel Acaso, y no puedo evitar recordar cómo y cuánto me hablaba de ella su madre cuando yo aún no la conocía porque estaba en Barcelona. La noto muy ilusionada por volver a su ciudad de origen y con la satisfacción de haber llevado a cabo una trayectoria muy interesante, pues lleva ya tres años y medio exponiendo (en 27 ocasiones) en las Comunidades Autónomas de Madrid, Castilla-León y Valencia y todas con éxito.

Jamás olvidaré con qué cariño me brindó este maravilloso cuadro de San Lorenzo de El Escorial, para hacer el cartel de mi tercer libro. Es el pueblo en el que vivimos y en el que tenemos nuestros (escasos pero intensos) encuentros. Aquí tiene su Estudio y aquí es donde vive y trabaja muy cerca de su numerosa y entrañable familia.

 Me parece oportuno recordar algunas frases de Gaudí:

. "Para hacer las cosas bien es necesario: primero, el amor; segundo, la técnica".

. "La gloria es la luz, la luz da gozo y el gozo es la alegría del espíritu".

. "La belleza es el resplandor de la verdad y como el arte es belleza, sin verdad no hay arte".

. "La arquitectura es el pimer arte plástico; la escultura y la pintura necesitan de la primera. Toda su excelencia viene de la luz. La arquitectura es la ordenación de la luz".

. "La originalidad consiste en volver al origen".

Estoy convencida de que nos brindará una obra impregnada por el pensamiento del genial arquitecto.

. lugar: Ronda de Barcelona (espacio cultural)
c/ Consell de Cent, 382
Barcelona

AÑO NUEVO CON RABUZIN

Iván Rabuzin (1921-2008) fue un pintor "naïf" que nació y vivió en Croacia y que antes de pintar tenía el oficio de carpintero. Descubrió su obra como "visión y reconstrucción idealista del mundo" y en ella se pueden apreciar formas circulares y semicirculares con motivos de flores, plantas, colinas y nubes... llenos de luz y colores armónicos ("pintura a lo Rabuzin").

Empiezo hoy el año contemplando estas deliciosas imágenes y pienso: ¡cuántas tierras se han convertido en desiertos a causa de la falta del agua! Pero también, ¡cuántos desiertos en los que se ha podido llevar el agua han sido transformados en tierras fértiles! El agua es la vida que circula y aquél que quiere convertirse en una tierra fértil debe dejar fluír el agua de la vida en él, sin ocuparse de saber qué árboles crecerán, florecerán y darán frutos, ni qué pájaros irán a cantar en esos árboles.

Alguien dirá: "pero yo quiero saber cuál será el lugar de este árbol o de este pájaro y sobre qué rama irá a cantar". Si espera conocer todos estos detalles antes de decidirse a dejar fluir el agua, los siglos pasarán y ninguna hierba crecerá, ningún pájaro cantará. Es mejor que el agua fluya y así cada cosa encontrará su sitio. Cuando digo dejar fluir el agua me refiero a "no cesar nunca de amar", pase lo que pase, nunca cerraré mi corazón porque será entonces cuando dejaré que el desierto se instale en él.
Llego a esta conclusión: "los demás quizá no necesitan de mi amor, pero yo tengo necesidad de amar". 

¡¡Felíz Año Nuevo 2016 a todos!!

LA CATEDRAL DE CHARTRES

La Catedral de Chartres siempre es preciosa, pero gana al atardecer... Está en una colina en la que había unos dólmenes junto a un pozo sagrado de 33 mts de profundidad. Desde el año 360 varios templos se fueron construyendo en ese lugar hasta que, a principios del siglo XII se inició el actual templo gótico (finalizado en 1260) que conservó del anterior templo románico "la cripta" (en la que se halla el "pozo sagrado") y la fachada oeste con el "Pórtico Real".

Esta catedral forma parte de un conjunto que fueron erigidas al norte de Francia a finales del siglo XII con un estilo que, hasta el siglo XVI era conocido como "el estilo francés". Su disposición sobre el mapa recrea la forma del rombo central de la Constelación de Virgo y la catedral de Chartres corresponde a la estrella "Spica".

Spica o Espiga es la estrella de ocho puntas (Venus romana o Esther hebrea), el símbolo más antiguo de la Gran Diosa que se usa como protectora de las aguas y las cosechas. Se la representa como una espiga de trigo en la mano izquierda de una doncella.

También conocida como la diosa de la fertilidad, desaparecía el 15 de agosto (recogida de la cosecha del trigo seco y maduro) y el 8 de septiembre volvía a aparecer (coincidiendo con la siembra). Es por eso por lo que se la asociaba con la agricultura. La naturaleza es fértil y fecunda porque es pura, virgen e inocente; su función no es concebir el mal sino hacer brotar el bien.

Cada 21 de junio, en el solsticio de verano, un rayo de sol penetra a las 12 de la mañana a través de un punto concreto practicado sobre el vitral de San Apolinar e ilumina con increíble precisión una espiga de metal brillante, ligeramente dorado, marcada sobre una piedra rectangular empotrada junto al resto de losas cuya blancura resalta sobre el matíz gris del enlosado.

Entrar por la puerta occidental descalza y avanzar hasta el laberinto grabado en piedra en el suelo, te permite percibir la acumulación de energía en tu interior. Al llegar al punto central del crucero te sientes inundada por la luz de tres vidrieras policramadas experimentando todo el poder alquímico que existe allí expresado a través de palabras, números, música y geometría sagrada de la que está impregnado todo el edificio.

No en vano su construcción está basada en el número de oro y todas las distancias son múltiplos de él. Por un lado, su construcción te tira hacia arriba, en busca de la luz, pero una irresistible fuerza de la tierra te tira hacia abajo. Es la combinación de ambas fuerzas (la cósmica y la telúrica) la que te transporta a un nivel de conciencia superior.

 No me cabe la menor duda de que fue cubierta, con creces, la necesidad imperiosa que tuvieron los Templarios de plasmar toda la información que trajeron de Oriente para dejar huella de una época en la que, a pesar de la miseria, las pestes, la pobreza y la hambruna de la mayoría, el pueblo necesitaba transcender a realidades no visibles que les ayudasen a  soportar tanto sufrimiento. Fue entonces cuando se llegó al nivel más alto de la "unión del cielo con la tierra" y por eso la arquitectura gótica siempre nos recordará la necesidad que el ser humano tiene de lo espiritual...

CUENTO DE LUZ

Ana Eulate ha cumplido su sueño: crear una editorial que lucha por un mundo mejor. Dejó un trabajo seguro y bien remunerado (en plena crisis) y cambió los despachos por el garaje de su casa reconvirtiéndolo en su oficina.

Su proyecto no sólo ha resultado ser rentable (los números cuadran) sino que ha recibido importantes premios internacionales y tiene muchos seguidores en las redes sociales. Su éxito tan inmediato (la editorial nació en mayo del 2010) se debe a que el 70% de sus libros se venden en el extranjero.

Ana es una mujer  "extraordinaria" (creativa, innovadora, emprendedora y solidaria) y "Top 100 mujer líder en España 2013 como emprendedora revelación". Licenciada en Filosofía e Historia, cuando terminó sus estudios trabajó en una pequeña editorial y por sus diferentes profesiones ha vivido en Río de Janeiro, Bruselas y Londres. Pero siempre ha escrito, desde muy pequeña, y cuando llegó el momento creyó, soñó como lo quería y se atrevió a embarcarse en la aventura de llevar a cabo su proyecto.

Todo surgió del corazón, sin grandes expectativas pero con muchísima ilusión. Quería enviar mensajes con valores universales que funcionasen en todas las culturas; invitar a estimular la imaginación, acercar al lector a la diversidad, educar para la paz y sensibilizar sobre el cuidado del planeta. Todos los libros se traducen al inglés y cuenta con un magnífico equipo de escritores e ilustradores internacionales cuya característica común es su gran calidad artística y humana. Mediante la ecoedición protege y cuida la naturaleza.

El simbolismo de la luz es un concepto universal, pues luz significa vida, aprendizaje, conocimiento, claridad, creatividad.... y la creatividad es dar a luz, producir con flexibilidad, originalidad y sensibilidad. El niño vuela como los sueños, entre las nuebes y los libros simbolizan nuestro interior. Su filosofía va más allá de la literatura, ella pretende sacar al niño interior que todos llevamos dentro. Sus historias son mensajes universales que no entienden de fronteras y que son puentes entre la imaginación y la reflexión.

Me encantan sus cuidadísimas ediciones con ilustraciones cuasi-artesanales que son el auténtico sello de la casa.

"Una mañana el erizo se despierta con un misterioso ovillo de lana clavado en sus púas. Los animales del bosque se acercan curiosos a su casa y el erizo teje algo especial para cada uno de ellos (tricotí, tricotá, una puntada por aquí, una puntada por allá). Algo asomobroso e inesperado ha ocurrido... ¡el ovillo es mágico!"

El cuento encierra valores como la amistad, la generosidad, la empatía... saca a relucir lo mejor de cada lector y le despierta la necesidad de ayudar a los demás.

Gracias Ana por volcarte en la labor de contar historias que "iluminan y no que adormecen"

AÑO NUEVO

Hoy empieza un nuevo año y como los doce primeros días están en relación con los doce meses que van a venir, me esforzaré en vivirlos de la mejor manera para poder dar a todo el año una base sólida. Sé que ninguno de mis pensamientos, sentimientos, palabras o actos quedarán sin consecuencias porque serán semillas que sembraré en mi alma y que germinarán.

La tierra tiene vocación de favorecer el crecimiento de las semillas y, una vez sembradas, las alimenta; el aire, el agua y el sol contribuyen a su desarrollo. Si por negligencia o mala voluntad siembro ortigas o cardos no podré esperar que crezca trigo...

Hoy, primer día del año, siembro en mi fértil alma palabras como gozo, paz, amor, luz, esperanza... Me impregno de su significado y las guardo en lo más profundo de mi ser. Las cuidaré, velaré por ellas y viviré todo el año en medio de campos fértiles y de jardines llenos de flores.

Os deseo a todos lo mejor. ¿Os habéis dado cuenta de que 2+0+1+5= "8"?
El número "8" representa la unión del cielo con la tierra y los lazos eternos. ¡Feliz Año Nuevo!

EL ARPA

Si hay un instrumento musical que me gusta, ese es "el arpa" y el pintor  Paul Cesar Helleu (1859-1927) la escogió como motivo de varios de sus cuadros.

Recuerdo una antigua leyenda celta que habla del "arpa mágica" que poseía un poderoso dios. Gracias al sonido de sus cuerdas controlaba el devenir de las estaciones y con ella era capaz de interpretar los tres acordes más nobles: el del llanto, el de la risa y el del sueño.

Tras una dura batalla, sus enemigos, los siniestros señores de la noche y de la oscuridad, se la arrebataron y la dejaron abandonada en un rincón... Pero el dueño del instrumento y dos de sus más fieles seguidores fueron a rescatarla.

Los dioses de "la luz y el arte"  acudieron en su ayuda y provocaron que, al escuchar la voz de su amo, el arpa se despegara de la pared y volara a sus manos; entusiasmado, hizo sonar los tres acordes  provocando el primero enormes risotadas de los enemigos, que más tarde se convirtieron en un profundo sueño que aprovecharon para escapar...

Otra leyenda cuenta que un rey adoraba tanto la música que buscó por todo el mundo el mejor instrumento que hubiera hasta que, un mago, le entregó un arpa.

Sin embargo, cuando fue interpretada por el músico real y otros músicos estaba tan desafinada que aseguraron al rey que no servía para nada y se deshicieron de ella...

Una niña muy pobre la encontró y, aunque no sabía tocarla, decidió intentarlo. Tocaba y tocaba haciéndolo cada vez mejor. Un día, de repente, el arpa empezó a entonar las melodías más maravillosas pues era "un arpa mágica" que sólo estaba dispuesta a tocar para quien de verdad pusiera interés y esfuerzo.

El rey llegó a escuchar la música y mandó llamar a la niña. Cuando vio el arpa se llenó de alegría y en aquél mismo momento nombró a su intérprete su "música particular" llenándola de riquezas...

Con las dos leyendas, lo que pretendo recordar es la importancia de buscar siempre el equlibrio entre  la inteligencia y la sensibilidad. El instrumento más maravilloso y delicado puede ser arrinconado o ignorado, pero en el momento que cae en las manos adecuadas cumple con su misión de forma magnífica. Sería bueno que nos aplicásemos el cuento y procurásemos ser "buenos tocadores de arpa" en nuestra vida cotidiana...

CON BUEN PIE

Los franceses dicen una frase muy significativa y que me encanta: "entrar con buen pie".

Si analizamos un poco lo que intentan decir es que la calidad del trabajo que llevamos a cabo y los éxitos que obtenemos dependen de cómo demos el primer paso en lo que nos disponemos a acometer.

El estado en el que nos encontremos o la intención con que lo hagamos influyen poderosamente en los resultados. Yo he comprobado, a lo largo de los años, que de un mínimo detalle puede depender todo un desencadenamiento de circunstancias (favorables o adversas), por eso hay que estar vigilantes y en estado de alerta continuo para que no se nos escape nada.

La agitación, el nerviosismo, desencadenan fuerzas caóticas, por eso jamás hay que emprender nada en semajante estado. Debemos estar calmados, serenos y plenos pues sólo así, en ese estado de espíritu (producto de un trabajo y depuración interna) estaremos convenientemente preparados para ponernos en marcha y avanzar.

Si tenemos el arte de sabernos rodear de personas que nos vuelven más lúcidos, que despiertan en nosotros la generosidad y la bondad y que, además, nos estimulan en el desarrollo de nuestras cualidades, el éxito en lo que emprendamos está prácticamente asegurado. Hay que huir de quienes nos confunden y tratan de disminuir nuestra ilusión y entusiasmo pues provocan una toxicidad nociva que nos puede afectar.

Conscientes de todo esto deberíamos saber discernir entre lo que nos beneficia o perjudica, abriéndonos a lo primero y rechazando de plano lo segundo. Partiendo de la base de que todo lo que vemos u oímos afecta a nuestro sistema nervioso, deberíamos huír (como de la quema) de todo aquéllo que proceda del desorden o de la torpeza. Para ello hay que elegir los libros que leemos, la música que escuchamos, las imágenes que contemplamos, la gente con la que tratamos...

Dado que todo lo que pensamos, sentimos o hacemos deja huellas, ¿no sería estupendo dejar huellas de bondad, luz y paz? Pero, para ello, debemos cuidar nuestros pensamientos y sentimientos, mejorándolos y purificándolos, ya que son nuestras armas más poderosas... son las únicas que, de verdad, nos hacen "imbatibles".

SOROLLA

Creador compulsivo, un temperamento encadenado a una predisposición espitiual: "pintar". Pintar, pintar y pintar, nada más; un jardín, una playa, un parque... sin disfraces, sin excusas, sin tiempo que perder. Pintar el mar, la luz, a su mujer Clota (Clotilde García del Castillo), su amor, su bastón, su musa...

Tener una familia, la que el cólera le arrebató a los dos años.Formarla y darle cobijo. Volver al hogar, porque hay un hogar donde volver, una casa donde seguir pintando.

Sorolla es el pintor de "la luz" y el gran maestro del Impresionismo español, un genio que tuvo el placer de disfrutar del éxito en vida y cuya obra, ajena a modas y vanguardias, ha llegado hasta nuestros días en plena forma.

Nació en Valencia (1863) y estaba enamorado de Madrid. Su obra, a lo largo de un siglo y medio, se ha ido revalorizando gradualmente. En él sobran los adjetivos, es simplemente el maestro de la luz, el que con su milimétrica y deliciosa mirada ha reflejado mejor y más intensamente el mar y la esencia mediterránea.

Era optimista, vitalista, muy amante de su familia y amigos y nada de las rencillas personales. Expuso en París, Londres, Nueva York, Chicago...y suscitó celos a los que jamás dio la menor importancia.

Llevaba una vida metódica y ordenada, dormía ocho horas y pintaba al aire libre. Siempre le acompañaba su pipa y era un gran amante del género espistolar (escribía a su familia a diario y, a veces, dos cartas en un mismo día).

 Estudió en la Escuela de Bellas Artes de Valencia, donde conoció al hermando de Clotilde. Entró en una familia entrañable que le acogió, desde el primer momento, con los brazos abiertos. El padre era un reputado fotógrafo, muy cultivado que, al percibir el talento de Joaquín, le contrató como ayudante en su estudio de fotografía.

No es extraño, por tanto, que asimilado el lenguaje fotográfico sus cuadros obtengan la perfección perseguida. Su modelo era Velázquez y la forma de hacer la composición del cuadro (muy a menudo "en picado", como en el cine) tiene una gran similitud con la forma de enfocar de su maestro.

Las pinceladas de Sorolla demuestran energía, alegría y placer. Provoca que quien las contempla sonría. Nadie como él captó la
atmósfera "esmeralda" que tanto le fascinaba...

MONET

Monet es uno de mis pintores favoritos y, además, le admiro porque fue capaz de cumplir su sueño en vida y dejarlo para la posteridad.

Al norte de Francia, en la alta Normandía, en la ribera occidental del Sena y a unos 80 kms de París, se encuentra "Giverny", localidad a la que se trasladó en 1883. Primero alquiló una casa y más tarde la compró. La pintó de rosa con las ventanas azules e instaló su taller de pintura en el granero. La huerta y el jardín eran sus lugares favoritos.

Pintaba "à plein air" (al aire libre), bajo la luz del sol. Plasmaba los efectos de la luz sobre los objetos, los cambios, las vibraciones... por eso su pintura me transmite una vitalidad llena de armonías.

"El motivo, para mí, es del todo secundario, lo que quiero representar es lo que existe entre el motivo y yo".

 
Amante de la cultura y el arte japonés, construyó un jadín "a la oriental" con un puente y con nenúfares. Allí se dejaba iluminar por una luz limpia que incidía en el agua y en todo lo que le rodeaba, lo que le llevaba a crear verdaderas sinfonías cromáticas.

Sabía que la luz varía con el paso del tiempo y que se producen múltiples efectos que él intentaba rescatar con su ágil y rápida pincelada.

          Durante toda su vida se mantuvo fiel al Impresionismo.

PRESENTACIÓN DE LUZ Y ARTE

 Me llamo Amparo Ruiz Palazuelos y estoy encantada de recibir en mi recién estrenado blog a todos los que quieran visitarlo. Haré todo lo posible para que os sintáis cómodos en él y que los diferentes temas que os vaya presentando os interesen y diviertan. Vuestras opiniones y comentarios me ayudarán a pulirlo y depurarlo y seguro que, entre todos, lograremos hacer algo que merezca la pena...

La luz representa la inteligencia, la agudeza, la capacidad de discernimiento y cuando penetramos con ella la materia la convertimos en arte: ese es el significado de su nombre.

La idea se le ocurrió a un tío de mi padre, el tío Fernando Ruiz Luciarte. Aplicó la creatividad y el ingenio hasta en su propio apellido y lo convirtío en Luzyarte, concepto que explicaba mucho mejor sus múltiples quehaceres. Yo soy también bastante interdisciplinar y me cuadra divinamente dentro de las cosas que voy haciendo, pero he dado el paso evolutivo y lo he separado: Luz y Arte.

 Os presento a la tía Marta, su mujer, una aristócrata noruega, mundana, cosmopolita y muy cultivada que estaba totalmente enamorada de él. Juntos hacían un buen equipo, pues ella tenía mucho más sentido de la realidad y de lo práctico que él... Tenían una casa en San Sebastián, cerca de Ondarreta, a la que nos encantaba ir pues parecía que nos trasladábamos a otra dimensión...

  El "autopédal" era un pequeño cochecito con pedales y motor que se inventó el tío Fernando para poder ir por las ciudades sin problemas de tráfico.

Una cosa que repetía con mucha frecuencia y que se ma ha grabado para siempre era: "si quieres algo que no encuentras, hazteló tú mismo". 

Viajaban tanto que nunca terminaban de contar cosas fantásticas de todo el mundo. Conocían a las personas más extravagantes y divertidas que nadie se puede imaginar y yo no me cansaba de escucharles y de verles.

Siguiendo sus consejos me he lanzado a crear este blog (con muy poca experiencia) en el que pretendo ir compartiendo con vosotros cosas que unas veces serán más personales y otras más narrativas o anecdóticas, pero procuraré que siempre me sintáis cerca. Es una de las posibilidades que nos da la técnica actual, tener como una especie de cuarto de estar virtual.

Me gustaría mucho que, a través del blog, pudiéramos      desarrollar nuestra capacidad de "discernimiento"  para evitar caer en las trampas que, a veces, nos tiende la vida.  Con él podemos distinguir  lo verdadero de lo falso, la realidad de las apariencias; nos indica la dirección a seguir y los pasos inadecuados que debemos evitar dar; nos protege de los errores y de las ilusiones. Pero también "la sensibilidad", la que, a través de la intuición y los sentidos nos abre al mundo, a lo universal, a lo que se ve y a lo que no se ve. Nos prepara para sentir, para experimentar y, de esa forma, hacernos tener una concepción más global y completa de las cosas y de las personas. A través de la pintura, la literatura, el teatro, la música, los viajes, las relaciones humanas, el contacto con la naturaleza... iremos creando nuestra forma propia y peculiar de vivir, de estar en el mundo, nos inventaremos nuestro propio estilo.