jueves, 30 de julio de 2015

CASTLE COMBE

Al sur de los Cotswolds (Wiltshire) existe un pueblo llamado Castle Combe que te transporta, sin que te des cuenta, a la Edad Media. No se ve un solo cable, poste de luz o antena y cuenta con unos 350 pacíficos y laboriosos habitantes.

La vida del pueblo gira en torno a Market Cross o zona del mercado, situada en la intersección de sus tres calles principales. Su iglesia medieval  (St. Andrew) tiene uno de los pocos relojes (en uso) de aquélla epoca.

 Su origen se remonta al siglo V, cuando los romanos se asentaron allí por estar muy cerca de Fosse Way (calzada romana) y crearon un fuerte. Los sajones tomaron más tarde el fuerte y mantuvieron la paz durante 300 años, creando sus granjerons la villa de Combe (cumbe o combe: valle). Fueron más tarde los normandos los que llegaron y en el siglo XII, Reginald de Dustanville edificó sobre el fuerte  un castillo normando, Castle Hill, y la aldea a su alrededor: Castle Combe.

En el siglo XIV se construyó, en el mismo lugar de las ruinas del castillo, una Manor House (casa señorial) que actualmente es un magnífico hotel.

Fue un importante centro de comercio de lana y la mayoría de las casitas proceden de sus acomodados dueños. El puente que atraviesa el río Bybrook es del siglo XVIII, pero llegaron a existir unos veinte molinos de agua...

Me encantó ver, en la puerta de algunas casas, unas mesitas en las que se venden pastelitos, plantas, prendas de lana confeccionadas a mano... con sus correspondientes precios. El comprador deposita el dinero exacto en un buzón y se lleva lo adquirido sin ningún intermediario... Aunque parezca de cuento, ¡es real!

Voy a terminar con unas palabras muy expresivas, acerca de esta maravilla, de Edward Dowling: 
"And Castle Combe presents this charming scene of hills, woods and meadows cloth´d in green. Here grand terrestrial scenes, almost celestial nice, makes Castle Combe sweet vale, an earthly Paradise".

LA FÓRMULA DE BACH

Edward Bach ideó la siguiente fórmula para una crisis: Rock Rose (terror), Impatiens (impaciencia, irritabilidad), Cherry Plum (pérdida de control), Star of Bethlehem (abatimiento, desesperación) y Clematis (desconexión con el momento presente).

Estas cinco flores se pueden encontrar en el precioso jardín de la casa en la que vivió desde 1934 a 1936 (año en el que falleció en su cama, a los 50 años, mientras dormía y habiendo cumplido su misión). Mount Vernon (Oxfordshire) fue el lugar en el que terminó su obra: un sistema de curación sencillo a base de remedios de plantas comunes para que una persona se pudiera curar a sí misma (serie de 38 remedios florales para 38 emociones divididas en 7 grupos).


Su cuerpo y su mente llegaron a estar en tal grado de sincronicidad (armonía) con su obra que era capaz de sufrir el estado emocional (del que buscaba la curación) para encontrar la flor que necesitaba. Según él, sus gotas (la esencia de la flor pasaba al agua mineral puesta al sol dentro de un frasquito de cristal) ayudan a contactar con el médico interno que pone en marcha el proceso de curación; al ingerirlas, se movilizan los procesos psicológicos que permiten que la persona se haga consciente y se libere de lo que le produce sufrimiento a través del autoconocimiento y recupere su capacidad sanadora oculta tras su dolor y que necesita desarrollar.

El pasado mes de junio estuve allí y la casa por dentro es sencilla, acogedora y llena de paz. Los muebles los hizo él mismo y todo lo que emana es autenticidad y buen gusto. Sus papeles, sus frasquitos con las tinturas, sus fotos, sus cuadros con frases sobre las paredes... En uno de ellos pude leer: "Yo no existo para impresionar al mundo, yo existo para vivir mi vida en la forma en que a mí me hará feliz".

Para él, la salud era el fruto de un equilibrio y armonía emocional. El alma de cada ser vivo viene a cumplir una misión específica y cuando esa misión es interrumpida o bloqueada por los impulsos de la personalidad se presenta el conflicto (desequilibrio) y se manifiesta como enfermedad.



Fue para mí un auténtico placer comprobar que su pensamientos, sentimientos, palabras y actos fueron tan coherentes que todavía en la actualidad su sistema está en plena vigencia y es realmente útil. Sus flores me han llevado a conocerle un poco mejor y ha sido un verdadero descubrimiento...

"Como la buena música u otras cosas grandiosas capaces de inspirarnos, las flores están en condición de elevar nuestra personalidad y acercarnos más a nuestra alma. No curan atacando sino invadiendo el cuerpo con las bellas vibraciones de nuestro mejor yo, ante cuya presencia la enfermedad se derrite como la nieve al sol".


Resalto los 5 principios en los que basó su vida-obra:

. El alma es el ser real de la persona, invencible e inmortal y el cuerpo físico su reflejo.

. Hay que vivir de forma consciente para desarrollar nuestras cualidades y borrar los errores.

. La vida en la tierra es un instante efímero, pero el alma es inmortal y hay que cuidarla.

. Cuando el alma y la personalidad están en armonía se produce el auténtico bienestar (cuando sucede lo contrario, aparece la enfermedad).

. Existe una unidad en todo lo manifestado por lo que todo participa de la misma naturaleza.










lunes, 27 de julio de 2015

LEONOR DE AQUITANIA

Doña Leonor de Aquitania (1122-1204) fue nieta del primer trovador que hubo e hija de Guillermo de Aquitania de quien heredó "El Gran Ducado de Aquitania" (desde el Loira hasta los Pirineos).  Fue una mujer excepcional, longeva y fascinante que provocó el amor de unos y el odio de otros...

Su primer matrimonio se llevó a cabo con Luis VII de Francia, fruto del cual nació su hija Marie de Champagne. Leonor partió con su marido a la Segunda Cruzada y se estableció en Antioquía en casa de su tío Raimundo de Poitiers (Príncipe de Antioquía). Allí se dejó impregnar por la cultura oriental y su refinamiento.

Más tarde se casó con Enrique II de Inglaterra y estableció su corte en Poitiers donde floreció "la lírica caballeresca". Junto a su hija Marie dirigió algunos de los "cursos de amor", que establecían un estricto y riguoroso código para las damas igual que la Mesa Redonda lo hacía con los caballeros.

Se propiciaba así un amplio campo de entendimiento entre hombre-mujer que dio lugar a grandes pasos evolutivos en las costumbres de la época. Es en este momento concreto de la Historia cuando se pone en evidencia que el amor es la parte femenina y la consciencia la masculina y que ambas deben encontrarse y fundirse. El hombre solo no es capaz de llegar muy lejos; la mujer sola es como un estanque de energía (sin movimiento dinámico), pero "juntos" conforman un todo.

El caballero, aventurero, creativo, capaz de tomar cuantas iniciativas le sean posibles, necesita la inspiración, poesía y vida que le brinda la dama. Pero no una dama cualquiera, sino una que esté bien formada y cultivada; ella le da la fuerza necesaria para afrontar los riesgos, de lo contrario todo se queda en un mero sueño...

Él es la imagen del ser humano elevado, fiel y leal, que pretende instaurar el orden, evitar la injusticia y socorrer al débil. Ella, en el vivir cotidiano transmite su sabiduría ancestral basada en el amor (cuida, cura, enseña, nutre con ternura y delicadeza). Su forma de actuar es pacífica y pausada. En los Cursos de Amor se da importancia a la poesía, la música, las narraciones, las representaciones, tejer, hacer tapices, saber escuchar y conversar...


Los Cuentos Bretones se centran en Britania y narran aventuras de sus caballeros. Sus hazañas eran contadas por los juglares y gustaban mucho, tanto en las cortes de Francia como de Inglaterra. Las Cruzadas sirvieron de puente entro Oriente y Occidente lo que provocó el resurgir de la imaginación y de la fantasía. Surge una nueva cultura, un nuevo estilo: "el anglonormando"...

No me importa tanto lo bien que gestionó el poder recibido de su padre ni las estrategias que siguió con sus esposos y diez hijos, sino la influencia decisiva que tuvo en el ambiente social, económico, político y cultural. Vivió hasta los 82 años y cuando tenía 80, cruzó los Pirineos y viajó hasta Castilla para escoger entre sus nietas (las infantas) a la que se convertiría en la esposa del futuro Luis VIII de Francia; eligió a Blanca, una de las reinas más célebres y hábiles en dicho país.


domingo, 26 de julio de 2015

LA RESILIENCIA

La palabra Resiliencia (resilio: volver de un salto, rebotar...) se puso de moda en los años 70 para superar los términos de invulnerabilidad o fortaleza (desde el punto de vista psicológico y vital) porque "resiliencia" es la capacidad que tiene una persona de recuperarse frente a la adversidad para seguir proyectando el futuro. En ocasiones, las circunstancias difíciles o los traumas permiten desarrollar recursos que se encontraban latentes y que el individuo desconocía hasta ese momento...

Es una forma de hacer frente a las dificultades y de considerar a los problemas como desafíos para enfrentarlos y superarlos con el mayor éxito posible. Está muy vinculada a la autoestima, por lo que es importante desarrollarla desde la más tierna infancia. Sus doce reglas de oro son:

1. ser consciente de tus posibilidades y limitaciones
2. ser creativo
3. confiar en tus capacidades
4. asumir las dificultades como una oportunidad para crecer
5. practicar el "mindfulness" o consciencia plena de lo que se hace en cada momento
6. ser objetivo pero a través de un prisma optimista
7. rodearse de personas con actitud positiva
8. no controlar las situaciones (saber lidiar con la incertidumbre)
9. ser flexible ante los cambios
10. ser tenaz en los propósitos
11. afrontar la adversidad
12. buscar ayuda en los demás y el apoyo social

Me ha parecido que puede ser un buen "proyecto" el intentar ser "resilientes" e ir afrontando las cosas de la vida sin necesidad de hacer dramas continuos. Es importante que recordemos que "el sufrimiento" no es malo, simplemente es que hay que darlo un sentido (cuando mi sufrimiento tiene un sentido yo crezco, evoluciono y me fortalezco). En la vida hay que tener un "por qué", una "motivación".

La resiliencia se basa en tres "c": control (sobre uno mismo), cambio (flexibilidad) y compromiso (con uno mismo y con los demás). Es reconfortante pensar (con la que está cayendo) que una persona resiliente es difícil de manipular...

sábado, 25 de julio de 2015

LA CATEDRAL DE CHARTRES

La Catedral de Chartres siempre es preciosa, pero gana al atardecer... Está en una colina en la que había unos dólmenes junto a un pozo sagrado de 33 mts de profundidad. Desde el año 360 varios templos se fueron construyendo en ese lugar hasta que, a principios del siglo XII se inició el actual templo gótico (finalizado en 1260) que conservó del anterior templo románico "la cripta" (en la que se halla el "pozo sagrado") y la fachada oeste con el "Pórtico Real".

Esta catedral forma parte de un conjunto que fueron erigidas al norte de Francia a finales del siglo XII con un estilo que, hasta el siglo XVI era conocido como "el estilo francés". Su disposición sobre el mapa recrea la forma del rombo central de la Constelación de Virgo y la catedral de Chartres corresponde a la estrella "Spica".

Spica o Espiga es la estrella de ocho puntas (Venus romana o Esther hebrea), el símbolo más antiguo de la Gran Diosa que se usa como protectora de las aguas y las cosechas. Se la representa como una espiga de trigo en la mano izquierda de una doncella.

También conocida como la diosa de la fertilidad, desaparecía el 15 de agosto (recogida de la cosecha del trigo seco y maduro) y el 8 de septiembre volvía a aparecer (coincidiendo con la siembra). Es por eso por lo que se la asociaba con la agricultura. La naturaleza es fértil y fecunda porque es pura, virgen e inocente; su función no es concebir el mal sino hacer brotar el bien.

Cada 21 de junio, en el solsticio de verano, un rayo de sol penetra a las 12 de la mañana a través de un punto concreto practicado sobre el vitral de San Apolinar e ilumina con increíble precisión una espiga de metal brillante, ligeramente dorado, marcada sobre una piedra rectangular empotrada junto al resto de losas cuya blancura resalta sobre el matíz gris del enlosado.

Entrar por la puerta occidental descalza y avanzar hasta el laberinto grabado en piedra en el suelo, te permite percibir la acumulación de energía en tu interior. Al llegar al punto central del crucero te sientes inundada por la luz de tres vidrieras policramadas experimentando todo el poder alquímico que existe allí expresado a través de palabras, números, música y geometría sagrada de la que está impregnado todo el edificio.

No en vano su construcción está basada en el número de oro y todas las distancias son múltiplos de él. Por un lado, su construcción te tira hacia arriba, en busca de la luz, pero una irresistible fuerza de la tierra te tira hacia abajo. Es la combinación de ambas fuerzas (la cósmica y la telúrica) la que te transporta a un nivel de conciencia superior.

 No me cabe la menor duda de que fue cubierta, con creces, la necesidad imperiosa que tuvieron los Templarios de plasmar toda la información que trajeron de Oriente para dejar huella de una época en la que, a pesar de la miseria, las pestes, la pobreza y la hambruna de la mayoría, el pueblo necesitaba transcender a realidades no visibles que les ayudasen a  soportar tanto sufrimiento. Fue entonces cuando se llegó al nivel más alto de la "unión del cielo con la tierra" y por eso la arquitectura gótica siempre nos recordará la necesidad que el ser humano tiene de lo espiritual...

domingo, 19 de julio de 2015

LA DIVINA COMEDIA

Dante Aliguieri tardó doce años (de 1307 a 1319) en escribir "La Divina Comedia", epopeya religiosa considerada por Borges la obra más perfecta de la humanidad. Con una clara finalidad religiosa induce al ser humano a apartarse del pecado y optar por el camino de la virtud (orientar a los cristianos pora conducirles por el camino del bien).

Dante finge hacer un viaje imaginario que se inicia la noche de Viernes Santo (8 de abril de 1300) cuando tenía 35 años y pasa por el Infierno y el Purgatorio hasta llegar al Paraíso. Beatríz le envía a Virgilo, como máximo represetante de la razón, para que le guíe. En el Infierno, pierde la virtud y la fe ("en medio del camino de la vida/ errante me encontré por selva oscura/ en que la recta vía era perdida"). Al contemplar con su guía el Purgatorio ven que es una isla donde las almas purifican sus espíritus a través del arrepentimiento.

Beatriz desciende en una nube de flores para buscar al poeta; él se da cuenta de que ella es la manifestación e instrumento de la voluntad divina y ella le guía por el "Paraíso".

Le conduce según la escala de ascensión de los mundos de conciencia hasta llegar al intelecto supremo.

"La gloria de quien mueve todo el mundo el universo llena y resplandece en unas partes más y en otras menos".

No es posible expresar con palabras el acto de pasar a un grado superior de la naturaleza humana... sólo a algunos pocos le está reservada esta gracia por la Divina Providencia.

Cuando la rueda que siempre mueve tu deseo me atrajo a sí con la armonía que todo lo rige y modera, me pareció entonces que gran parte del cielo estaba tan encendida por el fuego del sol, que ni lluvia ni río embalsó tanta zona al inundarse. La novedad del sonido y la gran luz encendieron en mí un deseo nunca sentido con tanta fuerza. Por lo que ella, que en mí veía como yo mismo, abrió su boca para tranquilizar mi excitado ánimo antes de que yo se lo pidiera y dijo: 

"Tu mismo te alucinas con tus falsas imaginaciones por lo que no ves lo que habrías visto si las hubieras desechado. No estás ya en la tierra según te figuras, pero ni el rayo, cayendo de su esfera, correría como tu corres a tu centro". (Fragmento de "El Paraíso").

 

BEATRIZ

Beatriz "dadora de felicidad o beatitud, delicada, hermosa y más divina que terrena por su belleza y fuerza".

Beatriz Portinari fue la joven florentina que encadenó con su amor a Dante Alighieri y una de las mujeres más amadas e idealizadas de la literartura.

Cuando Dante la conoció (ella tenía ocho años y él 9) sintió que su corazón se rompía y con lágrimas en los ojos vio que aquélla encantadora niña iba a ser el centro de su existencia. Desde aquél preciso momento, "el amor se adueñó de su alma".

A lo largo de su vida no se veían, no se hablaban, pero ella marcó para siempre la inspiración de sus obras ("Muestrasé tan amable a quien la mira
que al alma infunde una dulzura nueva
que solo aquél que la sintió lo sabe
saludo a Beatríz en vida nueva").

En 1290 la dama falleció a causa de la peste bubónica y Dante se lanzó a todo tipo de desmanes con verdadero desenfreno. No olvidándola jamás le pide que le conduzca a su lado y en ella se inspira para escribir su magnífica obra "Vida Nueva".

Siente hacia ella sentimientos amorosos, pero de una forma sublime e idealista:
"Lleva en sus ojos el amor sin duda
la que embellece todo lo que mira;
y tal respeto su presencia inspira
que el corazón le tiembla al que saluda".

"Toda dulzura, toda venturanza
nace el alma del que hablar la siente;
más si en sus labios la sonrisa brilla
se muestran tal que ni la lengua alcanza
nunca a decir, ni a comprender la mente
tan nueva a increíble maravilla" (Alabanza de Beatriz, La Vida Nueva)