Al sur de los Cotswolds (Wiltshire) existe un pueblo llamado Castle Combe que te transporta, sin que te des cuenta, a la Edad Media. No se ve un solo cable, poste de luz o antena y cuenta con unos 350 pacíficos y laboriosos habitantes.
La vida del pueblo gira en torno a Market Cross o zona del mercado, situada en la intersección de sus tres calles principales. Su iglesia medieval (St. Andrew) tiene uno de los pocos relojes (en uso) de aquélla epoca.
Su origen se remonta al siglo V, cuando los romanos se asentaron allí por estar muy cerca de Fosse Way (calzada romana) y crearon un fuerte. Los sajones tomaron más tarde el fuerte y mantuvieron la paz durante 300 años, creando sus granjerons la villa de Combe (cumbe o combe: valle). Fueron más tarde los normandos los que llegaron y en el siglo XII, Reginald de Dustanville edificó sobre el fuerte un castillo normando, Castle Hill, y la aldea a su alrededor: Castle Combe.
En el siglo XIV se construyó, en el mismo lugar de las ruinas del castillo, una Manor House (casa señorial) que actualmente es un magnífico hotel.
Fue un importante centro de comercio de lana y la mayoría de las casitas proceden de sus acomodados dueños. El puente que atraviesa el río Bybrook es del siglo XVIII, pero llegaron a existir unos veinte molinos de agua...
Me encantó ver, en la puerta de algunas casas, unas mesitas en las que se venden pastelitos, plantas, prendas de lana confeccionadas a mano... con sus correspondientes precios. El comprador deposita el dinero exacto en un buzón y se lleva lo adquirido sin ningún intermediario... Aunque parezca de cuento, ¡es real!
Voy a terminar con unas palabras muy expresivas, acerca de esta maravilla, de Edward Dowling:
"And Castle Combe presents this charming scene of hills, woods and meadows cloth´d in green. Here grand terrestrial scenes, almost celestial nice, makes Castle Combe sweet vale, an earthly Paradise".
jueves, 30 de julio de 2015
LA FÓRMULA DE BACH
Estas cinco flores se pueden encontrar en el precioso jardín de la casa en la que vivió desde 1934 a 1936 (año en el que falleció en su cama, a los 50 años, mientras dormía y habiendo cumplido su misión). Mount Vernon (Oxfordshire) fue el lugar en el que terminó su obra: un sistema de curación sencillo a base de remedios de plantas comunes para que una persona se pudiera curar a sí misma (serie de 38 remedios florales para 38 emociones divididas en 7 grupos).
Su cuerpo y su mente llegaron a estar en tal grado de sincronicidad (armonía) con su obra que era capaz de sufrir el estado emocional (del que buscaba la curación) para encontrar la flor que necesitaba. Según él, sus gotas (la esencia de la flor pasaba al agua mineral puesta al sol dentro de un frasquito de cristal) ayudan a contactar con el médico interno que pone en marcha el proceso de curación; al ingerirlas, se movilizan los procesos psicológicos que permiten que la persona se haga consciente y se libere de lo que le produce sufrimiento a través del autoconocimiento y recupere su capacidad sanadora oculta tras su dolor y que necesita desarrollar.
El pasado mes de junio estuve allí y la casa por dentro es sencilla, acogedora y llena de paz. Los muebles los hizo él mismo y todo lo que emana es autenticidad y buen gusto. Sus papeles, sus frasquitos con las tinturas, sus fotos, sus cuadros con frases sobre las paredes... En uno de ellos pude leer: "Yo no existo para impresionar al mundo, yo existo para vivir mi vida en la forma en que a mí me hará feliz".
Para él, la salud era el fruto de un equilibrio y armonía emocional. El alma de cada ser vivo viene a cumplir una misión específica y cuando esa misión es interrumpida o bloqueada por los impulsos de la personalidad se presenta el conflicto (desequilibrio) y se manifiesta como enfermedad.
Fue para mí un auténtico placer comprobar que su pensamientos, sentimientos, palabras y actos fueron tan coherentes que todavía en la actualidad su sistema está en plena vigencia y es realmente útil. Sus flores me han llevado a conocerle un poco mejor y ha sido un verdadero descubrimiento...
"Como la buena música u otras cosas grandiosas capaces de inspirarnos, las flores están en condición de elevar nuestra personalidad y acercarnos más a nuestra alma. No curan atacando sino invadiendo el cuerpo con las bellas vibraciones de nuestro mejor yo, ante cuya presencia la enfermedad se derrite como la nieve al sol".
Resalto los 5 principios en los que basó su vida-obra:
. El alma es el ser real de la persona, invencible e inmortal y el cuerpo físico su reflejo.
. Hay que vivir de forma consciente para desarrollar nuestras cualidades y borrar los errores.
. La vida en la tierra es un instante efímero, pero el alma es inmortal y hay que cuidarla.
. Cuando el alma y la personalidad están en armonía se produce el auténtico bienestar (cuando sucede lo contrario, aparece la enfermedad).
. Existe una unidad en todo lo manifestado por lo que todo participa de la misma naturaleza.
lunes, 27 de julio de 2015
LEONOR DE AQUITANIA
Doña Leonor de Aquitania (1122-1204) fue nieta del primer trovador que hubo e hija de Guillermo de Aquitania de quien heredó "El Gran Ducado de Aquitania" (desde el Loira hasta los Pirineos). Fue una mujer excepcional, longeva y fascinante que provocó el amor de unos y el odio de otros...
Su primer matrimonio se llevó a cabo con Luis VII de Francia, fruto del cual nació su hija Marie de Champagne. Leonor partió con su marido a la Segunda Cruzada y se estableció en Antioquía en casa de su tío Raimundo de Poitiers (Príncipe de Antioquía). Allí se dejó impregnar por la cultura oriental y su refinamiento.
Más tarde se casó con Enrique II de Inglaterra y estableció su corte en Poitiers donde floreció "la lírica caballeresca". Junto a su hija Marie dirigió algunos de los "cursos de amor", que establecían un estricto y riguoroso código para las damas igual que la Mesa Redonda lo hacía con los caballeros.
Se propiciaba así un amplio campo de entendimiento entre hombre-mujer que dio lugar a grandes pasos evolutivos en las costumbres de la época. Es en este momento concreto de la Historia cuando se pone en evidencia que el amor es la parte femenina y la consciencia la masculina y que ambas deben encontrarse y fundirse. El hombre solo no es capaz de llegar muy lejos; la mujer sola es como un estanque de energía (sin movimiento dinámico), pero "juntos" conforman un todo.
El caballero, aventurero, creativo, capaz de tomar cuantas iniciativas le sean posibles, necesita la inspiración, poesía y vida que le brinda la dama. Pero no una dama cualquiera, sino una que esté bien formada y cultivada; ella le da la fuerza necesaria para afrontar los riesgos, de lo contrario todo se queda en un mero sueño...
Él es la imagen del ser humano elevado, fiel y leal, que pretende instaurar el orden, evitar la injusticia y socorrer al débil. Ella, en el vivir cotidiano transmite su sabiduría ancestral basada en el amor (cuida, cura, enseña, nutre con ternura y delicadeza). Su forma de actuar es pacífica y pausada. En los Cursos de Amor se da importancia a la poesía, la música, las narraciones, las representaciones, tejer, hacer tapices, saber escuchar y conversar...
Los Cuentos Bretones se centran en Britania y narran aventuras de sus caballeros. Sus hazañas eran contadas por los juglares y gustaban mucho, tanto en las cortes de Francia como de Inglaterra. Las Cruzadas sirvieron de puente entro Oriente y Occidente lo que provocó el resurgir de la imaginación y de la fantasía. Surge una nueva cultura, un nuevo estilo: "el anglonormando"...
No me importa tanto lo bien que gestionó el poder recibido de su padre ni las estrategias que siguió con sus esposos y diez hijos, sino la influencia decisiva que tuvo en el ambiente social, económico, político y cultural. Vivió hasta los 82 años y cuando tenía 80, cruzó los Pirineos y viajó hasta Castilla para escoger entre sus nietas (las infantas) a la que se convertiría en la esposa del futuro Luis VIII de Francia; eligió a Blanca, una de las reinas más célebres y hábiles en dicho país.
Su primer matrimonio se llevó a cabo con Luis VII de Francia, fruto del cual nació su hija Marie de Champagne. Leonor partió con su marido a la Segunda Cruzada y se estableció en Antioquía en casa de su tío Raimundo de Poitiers (Príncipe de Antioquía). Allí se dejó impregnar por la cultura oriental y su refinamiento.
Más tarde se casó con Enrique II de Inglaterra y estableció su corte en Poitiers donde floreció "la lírica caballeresca". Junto a su hija Marie dirigió algunos de los "cursos de amor", que establecían un estricto y riguoroso código para las damas igual que la Mesa Redonda lo hacía con los caballeros.
Se propiciaba así un amplio campo de entendimiento entre hombre-mujer que dio lugar a grandes pasos evolutivos en las costumbres de la época. Es en este momento concreto de la Historia cuando se pone en evidencia que el amor es la parte femenina y la consciencia la masculina y que ambas deben encontrarse y fundirse. El hombre solo no es capaz de llegar muy lejos; la mujer sola es como un estanque de energía (sin movimiento dinámico), pero "juntos" conforman un todo.
El caballero, aventurero, creativo, capaz de tomar cuantas iniciativas le sean posibles, necesita la inspiración, poesía y vida que le brinda la dama. Pero no una dama cualquiera, sino una que esté bien formada y cultivada; ella le da la fuerza necesaria para afrontar los riesgos, de lo contrario todo se queda en un mero sueño...
Él es la imagen del ser humano elevado, fiel y leal, que pretende instaurar el orden, evitar la injusticia y socorrer al débil. Ella, en el vivir cotidiano transmite su sabiduría ancestral basada en el amor (cuida, cura, enseña, nutre con ternura y delicadeza). Su forma de actuar es pacífica y pausada. En los Cursos de Amor se da importancia a la poesía, la música, las narraciones, las representaciones, tejer, hacer tapices, saber escuchar y conversar...
Los Cuentos Bretones se centran en Britania y narran aventuras de sus caballeros. Sus hazañas eran contadas por los juglares y gustaban mucho, tanto en las cortes de Francia como de Inglaterra. Las Cruzadas sirvieron de puente entro Oriente y Occidente lo que provocó el resurgir de la imaginación y de la fantasía. Surge una nueva cultura, un nuevo estilo: "el anglonormando"...
No me importa tanto lo bien que gestionó el poder recibido de su padre ni las estrategias que siguió con sus esposos y diez hijos, sino la influencia decisiva que tuvo en el ambiente social, económico, político y cultural. Vivió hasta los 82 años y cuando tenía 80, cruzó los Pirineos y viajó hasta Castilla para escoger entre sus nietas (las infantas) a la que se convertiría en la esposa del futuro Luis VIII de Francia; eligió a Blanca, una de las reinas más célebres y hábiles en dicho país.
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domingo, 26 de julio de 2015
LA RESILIENCIA
La palabra Resiliencia (resilio: volver de un salto, rebotar...) se puso de moda en los años 70 para superar los términos de invulnerabilidad o fortaleza (desde el punto de vista psicológico y vital) porque "resiliencia" es la capacidad que tiene una persona de recuperarse frente a la adversidad para seguir proyectando el futuro. En ocasiones, las circunstancias difíciles o los traumas permiten desarrollar recursos que se encontraban latentes y que el individuo desconocía hasta ese momento...
Es una forma de hacer frente a las dificultades y de considerar a los problemas como desafíos para enfrentarlos y superarlos con el mayor éxito posible. Está muy vinculada a la autoestima, por lo que es importante desarrollarla desde la más tierna infancia. Sus doce reglas de oro son:
1. ser consciente de tus posibilidades y limitaciones
2. ser creativo
3. confiar en tus capacidades
4. asumir las dificultades como una oportunidad para crecer
5. practicar el "mindfulness" o consciencia plena de lo que se hace en cada momento
6. ser objetivo pero a través de un prisma optimista
7. rodearse de personas con actitud positiva
8. no controlar las situaciones (saber lidiar con la incertidumbre)
9. ser flexible ante los cambios
10. ser tenaz en los propósitos
11. afrontar la adversidad
12. buscar ayuda en los demás y el apoyo social
Me ha parecido que puede ser un buen "proyecto" el intentar ser "resilientes" e ir afrontando las cosas de la vida sin necesidad de hacer dramas continuos. Es importante que recordemos que "el sufrimiento" no es malo, simplemente es que hay que darlo un sentido (cuando mi sufrimiento tiene un sentido yo crezco, evoluciono y me fortalezco). En la vida hay que tener un "por qué", una "motivación".
La resiliencia se basa en tres "c": control (sobre uno mismo), cambio (flexibilidad) y compromiso (con uno mismo y con los demás). Es reconfortante pensar (con la que está cayendo) que una persona resiliente es difícil de manipular...
Es una forma de hacer frente a las dificultades y de considerar a los problemas como desafíos para enfrentarlos y superarlos con el mayor éxito posible. Está muy vinculada a la autoestima, por lo que es importante desarrollarla desde la más tierna infancia. Sus doce reglas de oro son:
1. ser consciente de tus posibilidades y limitaciones
2. ser creativo
3. confiar en tus capacidades
4. asumir las dificultades como una oportunidad para crecer
5. practicar el "mindfulness" o consciencia plena de lo que se hace en cada momento
6. ser objetivo pero a través de un prisma optimista
7. rodearse de personas con actitud positiva
8. no controlar las situaciones (saber lidiar con la incertidumbre)
9. ser flexible ante los cambios
10. ser tenaz en los propósitos
11. afrontar la adversidad
12. buscar ayuda en los demás y el apoyo social
Me ha parecido que puede ser un buen "proyecto" el intentar ser "resilientes" e ir afrontando las cosas de la vida sin necesidad de hacer dramas continuos. Es importante que recordemos que "el sufrimiento" no es malo, simplemente es que hay que darlo un sentido (cuando mi sufrimiento tiene un sentido yo crezco, evoluciono y me fortalezco). En la vida hay que tener un "por qué", una "motivación".
La resiliencia se basa en tres "c": control (sobre uno mismo), cambio (flexibilidad) y compromiso (con uno mismo y con los demás). Es reconfortante pensar (con la que está cayendo) que una persona resiliente es difícil de manipular...
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sábado, 25 de julio de 2015
LA CATEDRAL DE CHARTRES
La Catedral de Chartres siempre es preciosa, pero gana al atardecer... Está en una colina en la que había unos dólmenes junto a un pozo sagrado de 33 mts de profundidad. Desde el año 360 varios templos se fueron construyendo en ese lugar hasta que, a principios del siglo XII se inició el actual templo gótico (finalizado en 1260) que conservó del anterior templo románico "la cripta" (en la que se halla el "pozo sagrado") y la fachada oeste con el "Pórtico Real".
Esta catedral forma parte de un conjunto que fueron erigidas al norte de Francia a finales del siglo XII con un estilo que, hasta el siglo XVI era conocido como "el estilo francés". Su disposición sobre el mapa recrea la forma del rombo central de la Constelación de Virgo y la catedral de Chartres corresponde a la estrella "Spica".
Spica o Espiga es la estrella de ocho puntas (Venus romana o Esther hebrea), el símbolo más antiguo de la Gran Diosa que se usa como protectora de las aguas y las cosechas. Se la representa como una espiga de trigo en la mano izquierda de una doncella.
También conocida como la diosa de la fertilidad, desaparecía el 15 de agosto (recogida de la cosecha del trigo seco y maduro) y el 8 de septiembre volvía a aparecer (coincidiendo con la siembra). Es por eso por lo que se la asociaba con la agricultura. La naturaleza es fértil y fecunda porque es pura, virgen e inocente; su función no es concebir el mal sino hacer brotar el bien.
Cada 21 de junio, en el solsticio de verano, un rayo de sol penetra a las 12 de la mañana a través de un punto concreto practicado sobre el vitral de San Apolinar e ilumina con increíble precisión una espiga de metal brillante, ligeramente dorado, marcada sobre una piedra rectangular empotrada junto al resto de losas cuya blancura resalta sobre el matíz gris del enlosado.
Entrar por la puerta occidental descalza y avanzar hasta el laberinto grabado en piedra en el suelo, te permite percibir la acumulación de energía en tu interior. Al llegar al punto central del crucero te sientes inundada por la luz de tres vidrieras policramadas experimentando todo el poder alquímico que existe allí expresado a través de palabras, números, música y geometría sagrada de la que está impregnado todo el edificio.
No en vano su construcción está basada en el número de oro y todas las distancias son múltiplos de él. Por un lado, su construcción te tira hacia arriba, en busca de la luz, pero una irresistible fuerza de la tierra te tira hacia abajo. Es la combinación de ambas fuerzas (la cósmica y la telúrica) la que te transporta a un nivel de conciencia superior.
No me cabe la menor duda de que fue cubierta, con creces, la necesidad imperiosa que tuvieron los Templarios de plasmar toda la información que trajeron de Oriente para dejar huella de una época en la que, a pesar de la miseria, las pestes, la pobreza y la hambruna de la mayoría, el pueblo necesitaba transcender a realidades no visibles que les ayudasen a soportar tanto sufrimiento. Fue entonces cuando se llegó al nivel más alto de la "unión del cielo con la tierra" y por eso la arquitectura gótica siempre nos recordará la necesidad que el ser humano tiene de lo espiritual...
Esta catedral forma parte de un conjunto que fueron erigidas al norte de Francia a finales del siglo XII con un estilo que, hasta el siglo XVI era conocido como "el estilo francés". Su disposición sobre el mapa recrea la forma del rombo central de la Constelación de Virgo y la catedral de Chartres corresponde a la estrella "Spica".
Spica o Espiga es la estrella de ocho puntas (Venus romana o Esther hebrea), el símbolo más antiguo de la Gran Diosa que se usa como protectora de las aguas y las cosechas. Se la representa como una espiga de trigo en la mano izquierda de una doncella.
También conocida como la diosa de la fertilidad, desaparecía el 15 de agosto (recogida de la cosecha del trigo seco y maduro) y el 8 de septiembre volvía a aparecer (coincidiendo con la siembra). Es por eso por lo que se la asociaba con la agricultura. La naturaleza es fértil y fecunda porque es pura, virgen e inocente; su función no es concebir el mal sino hacer brotar el bien.
Cada 21 de junio, en el solsticio de verano, un rayo de sol penetra a las 12 de la mañana a través de un punto concreto practicado sobre el vitral de San Apolinar e ilumina con increíble precisión una espiga de metal brillante, ligeramente dorado, marcada sobre una piedra rectangular empotrada junto al resto de losas cuya blancura resalta sobre el matíz gris del enlosado.
Entrar por la puerta occidental descalza y avanzar hasta el laberinto grabado en piedra en el suelo, te permite percibir la acumulación de energía en tu interior. Al llegar al punto central del crucero te sientes inundada por la luz de tres vidrieras policramadas experimentando todo el poder alquímico que existe allí expresado a través de palabras, números, música y geometría sagrada de la que está impregnado todo el edificio.
No en vano su construcción está basada en el número de oro y todas las distancias son múltiplos de él. Por un lado, su construcción te tira hacia arriba, en busca de la luz, pero una irresistible fuerza de la tierra te tira hacia abajo. Es la combinación de ambas fuerzas (la cósmica y la telúrica) la que te transporta a un nivel de conciencia superior.
No me cabe la menor duda de que fue cubierta, con creces, la necesidad imperiosa que tuvieron los Templarios de plasmar toda la información que trajeron de Oriente para dejar huella de una época en la que, a pesar de la miseria, las pestes, la pobreza y la hambruna de la mayoría, el pueblo necesitaba transcender a realidades no visibles que les ayudasen a soportar tanto sufrimiento. Fue entonces cuando se llegó al nivel más alto de la "unión del cielo con la tierra" y por eso la arquitectura gótica siempre nos recordará la necesidad que el ser humano tiene de lo espiritual...
domingo, 19 de julio de 2015
LA DIVINA COMEDIA
Dante Aliguieri tardó doce años (de 1307 a 1319) en escribir "La Divina Comedia", epopeya religiosa considerada por Borges la obra más perfecta de la humanidad. Con una clara finalidad religiosa induce al ser humano a apartarse del pecado y optar por el camino de la virtud (orientar a los cristianos pora conducirles por el camino del bien).
Dante finge hacer un viaje imaginario que se inicia la noche de Viernes Santo (8 de abril de 1300) cuando tenía 35 años y pasa por el Infierno y el Purgatorio hasta llegar al Paraíso. Beatríz le envía a Virgilo, como máximo represetante de la razón, para que le guíe. En el Infierno, pierde la virtud y la fe ("en medio del camino de la vida/ errante me encontré por selva oscura/ en que la recta vía era perdida"). Al contemplar con su guía el Purgatorio ven que es una isla donde las almas purifican sus espíritus a través del arrepentimiento.
Beatriz desciende en una nube de flores para buscar al poeta; él se da cuenta de que ella es la manifestación e instrumento de la voluntad divina y ella le guía por el "Paraíso".
Le conduce según la escala de ascensión de los mundos de conciencia hasta llegar al intelecto supremo.
"La gloria de quien mueve todo el mundo el universo llena y resplandece en unas partes más y en otras menos".
No es posible expresar con palabras el acto de pasar a un grado superior de la naturaleza humana... sólo a algunos pocos le está reservada esta gracia por la Divina Providencia.
Cuando la rueda que siempre mueve tu deseo me atrajo a sí con la armonía que todo lo rige y modera, me pareció entonces que gran parte del cielo estaba tan encendida por el fuego del sol, que ni lluvia ni río embalsó tanta zona al inundarse. La novedad del sonido y la gran luz encendieron en mí un deseo nunca sentido con tanta fuerza. Por lo que ella, que en mí veía como yo mismo, abrió su boca para tranquilizar mi excitado ánimo antes de que yo se lo pidiera y dijo:
"Tu mismo te alucinas con tus falsas imaginaciones por lo que no ves lo que habrías visto si las hubieras desechado. No estás ya en la tierra según te figuras, pero ni el rayo, cayendo de su esfera, correría como tu corres a tu centro". (Fragmento de "El Paraíso").
Dante finge hacer un viaje imaginario que se inicia la noche de Viernes Santo (8 de abril de 1300) cuando tenía 35 años y pasa por el Infierno y el Purgatorio hasta llegar al Paraíso. Beatríz le envía a Virgilo, como máximo represetante de la razón, para que le guíe. En el Infierno, pierde la virtud y la fe ("en medio del camino de la vida/ errante me encontré por selva oscura/ en que la recta vía era perdida"). Al contemplar con su guía el Purgatorio ven que es una isla donde las almas purifican sus espíritus a través del arrepentimiento.
Beatriz desciende en una nube de flores para buscar al poeta; él se da cuenta de que ella es la manifestación e instrumento de la voluntad divina y ella le guía por el "Paraíso".
Le conduce según la escala de ascensión de los mundos de conciencia hasta llegar al intelecto supremo.
"La gloria de quien mueve todo el mundo el universo llena y resplandece en unas partes más y en otras menos".
No es posible expresar con palabras el acto de pasar a un grado superior de la naturaleza humana... sólo a algunos pocos le está reservada esta gracia por la Divina Providencia.
Cuando la rueda que siempre mueve tu deseo me atrajo a sí con la armonía que todo lo rige y modera, me pareció entonces que gran parte del cielo estaba tan encendida por el fuego del sol, que ni lluvia ni río embalsó tanta zona al inundarse. La novedad del sonido y la gran luz encendieron en mí un deseo nunca sentido con tanta fuerza. Por lo que ella, que en mí veía como yo mismo, abrió su boca para tranquilizar mi excitado ánimo antes de que yo se lo pidiera y dijo:
"Tu mismo te alucinas con tus falsas imaginaciones por lo que no ves lo que habrías visto si las hubieras desechado. No estás ya en la tierra según te figuras, pero ni el rayo, cayendo de su esfera, correría como tu corres a tu centro". (Fragmento de "El Paraíso").
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BEATRIZ
Beatriz "dadora de felicidad o beatitud, delicada, hermosa y más divina que terrena por su belleza y fuerza".
Beatriz Portinari fue la joven florentina que encadenó con su amor a Dante Alighieri y una de las mujeres más amadas e idealizadas de la literartura.
Cuando Dante la conoció (ella tenía ocho años y él 9) sintió que su corazón se rompía y con lágrimas en los ojos vio que aquélla encantadora niña iba a ser el centro de su existencia. Desde aquél preciso momento, "el amor se adueñó de su alma".
A lo largo de su vida no se veían, no se hablaban, pero ella marcó para siempre la inspiración de sus obras ("Muestrasé tan amable a quien la mira
que al alma infunde una dulzura nueva
que solo aquél que la sintió lo sabe
saludo a Beatríz en vida nueva").
En 1290 la dama falleció a causa de la peste bubónica y Dante se lanzó a todo tipo de desmanes con verdadero desenfreno. No olvidándola jamás le pide que le conduzca a su lado y en ella se inspira para escribir su magnífica obra "Vida Nueva".
Siente hacia ella sentimientos amorosos, pero de una forma sublime e idealista:
"Lleva en sus ojos el amor sin duda
la que embellece todo lo que mira;
y tal respeto su presencia inspira
que el corazón le tiembla al que saluda".
"Toda dulzura, toda venturanza
nace el alma del que hablar la siente;
más si en sus labios la sonrisa brilla
se muestran tal que ni la lengua alcanza
nunca a decir, ni a comprender la mente
tan nueva a increíble maravilla" (Alabanza de Beatriz, La Vida Nueva)
Beatriz Portinari fue la joven florentina que encadenó con su amor a Dante Alighieri y una de las mujeres más amadas e idealizadas de la literartura.
Cuando Dante la conoció (ella tenía ocho años y él 9) sintió que su corazón se rompía y con lágrimas en los ojos vio que aquélla encantadora niña iba a ser el centro de su existencia. Desde aquél preciso momento, "el amor se adueñó de su alma".
A lo largo de su vida no se veían, no se hablaban, pero ella marcó para siempre la inspiración de sus obras ("Muestrasé tan amable a quien la mira
que al alma infunde una dulzura nueva
que solo aquél que la sintió lo sabe
saludo a Beatríz en vida nueva").
En 1290 la dama falleció a causa de la peste bubónica y Dante se lanzó a todo tipo de desmanes con verdadero desenfreno. No olvidándola jamás le pide que le conduzca a su lado y en ella se inspira para escribir su magnífica obra "Vida Nueva".
Siente hacia ella sentimientos amorosos, pero de una forma sublime e idealista:
"Lleva en sus ojos el amor sin duda
la que embellece todo lo que mira;
y tal respeto su presencia inspira
que el corazón le tiembla al que saluda".
"Toda dulzura, toda venturanza
nace el alma del que hablar la siente;
más si en sus labios la sonrisa brilla
se muestran tal que ni la lengua alcanza
nunca a decir, ni a comprender la mente
tan nueva a increíble maravilla" (Alabanza de Beatriz, La Vida Nueva)
miércoles, 15 de julio de 2015
MARIE STILLMAN
Marie Spartali Stillman (1844-1927) es una mujer y pintora que me fascina. Nació en Londres y era la hija pequeña de una familia griega muy acomodada. Su padre organizaba veladas culturales en las que invitaba a destacadas personalidades del mundo del arte y de la literatura.
La belleza de Marie no dejaba impasible a nadie, era tan perfecta que llegaba a ser perturbadora. Uno de los poetas que frecuentaban su casa llegó a decir: "es tan hermosa que querría sentarme a llorar".
En los ambientes más exclusivos sus dos primas y ella eran conocidas como "las tres gracias" y sirvieron como modelos y musas inspiradoras de los pintores "prerrafaelitas" (movimiento que quiso recuperar la más pura esencia del arte gótico). Ella misma empezó a estudiar el arte de la pintura con Ford Madox Brown y tuvo gran influencia de los que la habían pintado...
El cuadro que vemos arriba es un autorretrato. Siempre pintaba hermosas figuras femeninas y preciosos paisajes y hacía referencia a Dante y Boccaccio. Su carrera fue muy dilatada, duró unos sesenta años y produjo más de cien cuadros que fueron expuestos en las salas de arte más prestigiosas de Ingalterra y los Estados Unidos.
En 1871 se casó con un viudo cuya esposa se había suicidado y dejaba tres indefensos hijos que ella quiso y cuidó como una verdadera madre. Su marido, el periodista americano W.J. Stillman no era en absoluto el hombre ideal con el que su padre había soñado. El periódico The Times (para el que trabajaba) le mandó de corresponsal a Roma y Florencia y ella tuvo que compaginar, muy difícilmente, sus tareas de ama de casa y su pasión por la pintura. El matrimonio había tenido un hijo, con lo cual eran cuatro los que requerían sus cuidados y atenciones...
Fue una liberación volver a Inglaterra en 1898, cuando él se retiró y trasladarse a Surrey, lugar donde pudo vivir hasta su fallecimiento donde fue enterrada junto a su amado esposo.
Fue el pintor Rossetti quien se atrevió a decir que su "musa" había nacido con tres dones: la belleza, la sabiduría y la promesa de ser amada por el hombre más extraordinario de su tiempo, pero que el último no se había materializado...
Pero yo pienso que ella fue consecuente consigo misma y eligió su vida siendo a lo largo de los años "guardiana de la pureza de la tradición, de la verdad, de la enseñanza auténtica y arcana que permanece inmutable a través del tiempo" pues jamás renunció a sus raíces griegas...
La belleza de Marie no dejaba impasible a nadie, era tan perfecta que llegaba a ser perturbadora. Uno de los poetas que frecuentaban su casa llegó a decir: "es tan hermosa que querría sentarme a llorar".
En los ambientes más exclusivos sus dos primas y ella eran conocidas como "las tres gracias" y sirvieron como modelos y musas inspiradoras de los pintores "prerrafaelitas" (movimiento que quiso recuperar la más pura esencia del arte gótico). Ella misma empezó a estudiar el arte de la pintura con Ford Madox Brown y tuvo gran influencia de los que la habían pintado...
El cuadro que vemos arriba es un autorretrato. Siempre pintaba hermosas figuras femeninas y preciosos paisajes y hacía referencia a Dante y Boccaccio. Su carrera fue muy dilatada, duró unos sesenta años y produjo más de cien cuadros que fueron expuestos en las salas de arte más prestigiosas de Ingalterra y los Estados Unidos.
En 1871 se casó con un viudo cuya esposa se había suicidado y dejaba tres indefensos hijos que ella quiso y cuidó como una verdadera madre. Su marido, el periodista americano W.J. Stillman no era en absoluto el hombre ideal con el que su padre había soñado. El periódico The Times (para el que trabajaba) le mandó de corresponsal a Roma y Florencia y ella tuvo que compaginar, muy difícilmente, sus tareas de ama de casa y su pasión por la pintura. El matrimonio había tenido un hijo, con lo cual eran cuatro los que requerían sus cuidados y atenciones...
Fue una liberación volver a Inglaterra en 1898, cuando él se retiró y trasladarse a Surrey, lugar donde pudo vivir hasta su fallecimiento donde fue enterrada junto a su amado esposo.
Fue el pintor Rossetti quien se atrevió a decir que su "musa" había nacido con tres dones: la belleza, la sabiduría y la promesa de ser amada por el hombre más extraordinario de su tiempo, pero que el último no se había materializado...
Pero yo pienso que ella fue consecuente consigo misma y eligió su vida siendo a lo largo de los años "guardiana de la pureza de la tradición, de la verdad, de la enseñanza auténtica y arcana que permanece inmutable a través del tiempo" pues jamás renunció a sus raíces griegas...
PETITE CITÉ DE CARACTÈRE
PEQUEÑA VILLA CON CARÁCTER es un título que se concede en Francia a pequeños municipios que poseen un conjunto arquitectónico de calidad y coherente y que se comprometen a mantener su patrimonio y a difundirlo entre sus habitantes y visitantes.
Entre ellos hay un pueblecito lleno de encanto que se llama Josselin y está en la Bretaña francesa. Bellos canales de aguas tranquilas y rodeado de frondosos bosques que han dado lugar a numerosas leyendas de "hadas", hasta el punto de que hay un cartelito que indica una casita donde residen...
El pueblo fue fundado en el siglo XI y en sus calles se encuentran coloridas casas medievales con entramado de madera del siglo XVI. Llama la atención su perfecto estado de conservación y es que todas ellas fueron restauradas en el 2006. Los balcones y ventanas están engalanados con macetas llenas de flores, ¡un espectáculo de color!
La maison à pans de bois es un auténtico tesoro de la arquitectura bretona que merece ser vista con detenimiento.
Destino preferido de los duques de Bretaña mantiene su magia y es un conglomerado cultural, artístico y patrimonial.
Dentro de su más deliciosa gastronomía se encuentran los mejillones con patatas fritas y la tortilla francesa rellena de pesto, tomate natural y champiñones que nada tiene que ver con la clásica...
La plaza de Notre Dame es el punto de reunión con restaurantes, bares o tienda de artesanía en los bajos de los edificios.
La Basílica de Notre Dame du Roncier (Nuestra Señora del Zarzal), con su altar de piedra blanco, coloridas vidrieras y preciosa mezcla del techo de madera con los pilares románicos (restos de la iglesia románica del siglo XII). Santuario de peregrinación al que los fieles acuden por su "propiedades curativas".
El pueblo está fuera de la muralla y paseando llegamos al precioso Château de Rohan (propiedad privada de una de las estirpes más antiguas de la zona y que lo siguen habitando). Data del siglo XV y de las ocho torres que tenía solo quedan tres que se reflejan en el río Oust que cruza el pueblo.
Enclavado en la ruta de los señores de Bretaña, el castillo está rodeado de jardines de estilo inglés y en los antiguos establos está el famoso "Musée des poupees": en 1984, Antoinette de Rohan sacó a la luz la colección de "muñecas" que estaban guardadas en el castillo y la más antigua data del siglo XVII; recibe multitud de donaciones y ha llegado a reunir unos seis mil ejemplares (de todo tipo y condición, además de juguetes, cuentos, teatritos, marionetas...). Cada año organiza una exposición de un tema concreto.
Me parece sencillamente maravilloso que el pueblecito nos sugiera e invite a descansar un rato para encontrar y saborear los tiempos antiguos que él ha conservado para nosotros, es la unión perfecta del pasado con el presente, el eslabón de la cadena que jamás se debe perder...
Entre ellos hay un pueblecito lleno de encanto que se llama Josselin y está en la Bretaña francesa. Bellos canales de aguas tranquilas y rodeado de frondosos bosques que han dado lugar a numerosas leyendas de "hadas", hasta el punto de que hay un cartelito que indica una casita donde residen...
El pueblo fue fundado en el siglo XI y en sus calles se encuentran coloridas casas medievales con entramado de madera del siglo XVI. Llama la atención su perfecto estado de conservación y es que todas ellas fueron restauradas en el 2006. Los balcones y ventanas están engalanados con macetas llenas de flores, ¡un espectáculo de color!
La maison à pans de bois es un auténtico tesoro de la arquitectura bretona que merece ser vista con detenimiento.
Destino preferido de los duques de Bretaña mantiene su magia y es un conglomerado cultural, artístico y patrimonial.
Dentro de su más deliciosa gastronomía se encuentran los mejillones con patatas fritas y la tortilla francesa rellena de pesto, tomate natural y champiñones que nada tiene que ver con la clásica...
La plaza de Notre Dame es el punto de reunión con restaurantes, bares o tienda de artesanía en los bajos de los edificios.
La Basílica de Notre Dame du Roncier (Nuestra Señora del Zarzal), con su altar de piedra blanco, coloridas vidrieras y preciosa mezcla del techo de madera con los pilares románicos (restos de la iglesia románica del siglo XII). Santuario de peregrinación al que los fieles acuden por su "propiedades curativas".
El pueblo está fuera de la muralla y paseando llegamos al precioso Château de Rohan (propiedad privada de una de las estirpes más antiguas de la zona y que lo siguen habitando). Data del siglo XV y de las ocho torres que tenía solo quedan tres que se reflejan en el río Oust que cruza el pueblo.
Enclavado en la ruta de los señores de Bretaña, el castillo está rodeado de jardines de estilo inglés y en los antiguos establos está el famoso "Musée des poupees": en 1984, Antoinette de Rohan sacó a la luz la colección de "muñecas" que estaban guardadas en el castillo y la más antigua data del siglo XVII; recibe multitud de donaciones y ha llegado a reunir unos seis mil ejemplares (de todo tipo y condición, además de juguetes, cuentos, teatritos, marionetas...). Cada año organiza una exposición de un tema concreto.
Me parece sencillamente maravilloso que el pueblecito nos sugiera e invite a descansar un rato para encontrar y saborear los tiempos antiguos que él ha conservado para nosotros, es la unión perfecta del pasado con el presente, el eslabón de la cadena que jamás se debe perder...
domingo, 12 de julio de 2015
EXPOSICIÓN DE PINTURA
En San Lorenzo de El Escorial, lugar en el que vivo de forma voluntaria y vocacional desde hace casi 26 años, unos amigos míos, vascos, hicieron una Exposición de Pintura del día 3 al 9 de julio (2015) con un éxito arrollador.
El día de la inauguración tuvieron el acierto de invitar a un magnífico violinista, Santiago López de Saá Daneyko, al que conozco muy bien y hacia el que siento cariño y admiración. Sus notas se oían desde la calle Floridablanca (donde se encuentra la sala de la Casa de Cultura en la que se llevó a cabo la muestra) y todos nos sentíamos atraídos pues nos invitaban a entrar con una sonrisa en los labios...
La tarde era calurosa y la gente se agolpaba en el interior de la sala que estaba de bote en bote. Los pintores nos recibían con la cordialidad que les caracteriza y nos daban la posibilidad de ver sus obras explicando todo lo que se les preguntaba.
Lo que se veía claramente es que no sólo les unen sus apellidos vascos sino una forma muy personal (cada uno a su manera) de interpretar la realidad a través de la pintura, las peculiaridades de un pueblo en el que viven y del que disfrutan su día a día... Marta y Borja aportaban colorido, ritmo, humor y mucha vitalidad mientras que Cuca y Diego, como equilibrio, más serenidad, tradición y suavidad de colores.
Al día siguiente, sábado, nos sorprendieron con la actuación del grupo "SONADOS" que hizo nuestras delicias interprentando música vasca. El ambiente era estupendo y se percibía la cultura activa que tanto anhelamos todos, es decir una forma transversal de unir todas las formas artísticas, pero sobre todo destacaría "el arte de la amistad"...
El día de la inauguración tuvieron el acierto de invitar a un magnífico violinista, Santiago López de Saá Daneyko, al que conozco muy bien y hacia el que siento cariño y admiración. Sus notas se oían desde la calle Floridablanca (donde se encuentra la sala de la Casa de Cultura en la que se llevó a cabo la muestra) y todos nos sentíamos atraídos pues nos invitaban a entrar con una sonrisa en los labios...
La tarde era calurosa y la gente se agolpaba en el interior de la sala que estaba de bote en bote. Los pintores nos recibían con la cordialidad que les caracteriza y nos daban la posibilidad de ver sus obras explicando todo lo que se les preguntaba.
Lo que se veía claramente es que no sólo les unen sus apellidos vascos sino una forma muy personal (cada uno a su manera) de interpretar la realidad a través de la pintura, las peculiaridades de un pueblo en el que viven y del que disfrutan su día a día... Marta y Borja aportaban colorido, ritmo, humor y mucha vitalidad mientras que Cuca y Diego, como equilibrio, más serenidad, tradición y suavidad de colores.
Al día siguiente, sábado, nos sorprendieron con la actuación del grupo "SONADOS" que hizo nuestras delicias interprentando música vasca. El ambiente era estupendo y se percibía la cultura activa que tanto anhelamos todos, es decir una forma transversal de unir todas las formas artísticas, pero sobre todo destacaría "el arte de la amistad"...
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lunes, 6 de julio de 2015
CANTO A VENECIA
Me acerqué a tí en una tarde de avanzada primavera,
los últimos rayos de sol, los más hermosos,
conocedores de ser los últimos del día,
me dejaron contemplarte como una gran dama en escena
vestida para su nocturna representación.
Tus ropajes eran casas señoriales,
palacios de colores que, satisfechos,
sonreían a los canales.
Ventanas de curiosas celosías de dibujos arabescos
sin palabras definiendo lo que fuiste.
Las góndolas, casi en su mayoría amarradas, en sus diminutos muelles de madera carcomida.
Gondoleros rallados despidiendo la jornada, dejando la cabeza al viento, sin sus sombreros de paja.
El agua que te duplica, mirándote en tu reflejo,
espuma que nos acerca y nos despide por igual
en el barco en que me encuentro.
Tus puentes, tantos y tan bellos para conocer tus infinitos rincones
son ojos cristalinos que insinúan tu destino.
La llegada majestuosa al más bello de los escenarios, la Plaza de San Marcos
lugares en que se conjugan los sentimientos dispares.
Seres con la mirada puesta en exóticos lugares,
otros que perdieron su libertad en oscuras mazmorras,
comprendo su dolor de no verte cada día engalanada para el momento
en que el sol y la tímida luna
se muestren alimentando nuestra alma en tu belleza.
Esther de Andrés García
los últimos rayos de sol, los más hermosos,
conocedores de ser los últimos del día,
me dejaron contemplarte como una gran dama en escena
vestida para su nocturna representación.
Tus ropajes eran casas señoriales,
palacios de colores que, satisfechos,
sonreían a los canales.
Ventanas de curiosas celosías de dibujos arabescos
sin palabras definiendo lo que fuiste.
Las góndolas, casi en su mayoría amarradas, en sus diminutos muelles de madera carcomida.
Gondoleros rallados despidiendo la jornada, dejando la cabeza al viento, sin sus sombreros de paja.
El agua que te duplica, mirándote en tu reflejo,
espuma que nos acerca y nos despide por igual
en el barco en que me encuentro.
Tus puentes, tantos y tan bellos para conocer tus infinitos rincones
son ojos cristalinos que insinúan tu destino.
La llegada majestuosa al más bello de los escenarios, la Plaza de San Marcos
lugares en que se conjugan los sentimientos dispares.
Seres con la mirada puesta en exóticos lugares,
otros que perdieron su libertad en oscuras mazmorras,
comprendo su dolor de no verte cada día engalanada para el momento
en que el sol y la tímida luna
se muestren alimentando nuestra alma en tu belleza.
Esther de Andrés García
domingo, 5 de julio de 2015
¿DESCONECTARSE ES UN LUJO?
Muchos de los "cerebros" de Silicon Valley envían a sus hijos a un colegio privado sin ordenadores. El correo está chequeado, no hay teles ni PC, sólo tiza y pizarra; sus niños aprenden a tejer, a coser, a hornear pan... y se les eseña informática a partir de los 13 años.
Está en la zona sur de la Bahía de San Francisco (al norte de California) y aloja a las mejores corporaciones de teconología del mundo así como a miles de pequeñas empresas en formación. Allí se instalaron los fabricantes de"chips de silicio" (de ahí su nombre). Es un centro líder para la innovación y la alta tecnología recibiendo la tercera parte del total de inversión del capital de riesgo en los Estado Unidos de América.
Según un artículo que leí en el periódico francés "Le Monde" sobre la nueva tendencia tech de la "desconexión", la escuela la eligen los hiperconectados empleados de Google, Apple y otras empresas punta para que sus niños se eduquen alejados de todo tipo de pantalla. Uno de los padres decía: "el ordenador no es más que una herramienta; el que solo tiene un martillo piensa que todos los problemas son clavos. Para aprender a escribir es importante poder efectuar grandes gestos; las matemáticas pasan por la visualización del espacio. La pantalla perturba el aprendizaje porque disminuye las experiencias físicas y emocionales".
Otro de los padres añadía: "no sabemos como será el mundo dentro de 15 años, seguramente las herramientas habrán cambiado muchas veces, pero sabemos por experiencia que los softwares tienen muy fácil acceso".
Un gurú del tema opinaba: "la mayor parte del tiempo no tengo internet; sólo me conecto dos o tres veces al día para recibir o enviar mis mails y "siempre" los releo antes de enviarlos".
Actualmente hay ya un excesivo número de personas que sufren de "nomofobia" (miedo a no estar conectado al teléfono, a internet...) y otros empiezan a dar la vuelta para recuperar el placer de "la desconexión".
Se ha creado un programa que bloquea el acceso a internet durante ocho horas, obligando a concectar para reiniciar el servicio. La gente siente la imperiosa necesidad (de nuevo) de poder escribir sin distracciones (como facebook o twitter) y pretenden recuperar el rol del ordenador como máquina de escribir.
Cada vez más personas piden asistencia para "desconectarse", pero dentro de los sectores más acomodados y cultivados. "Algunos tienen el poder para desconectarse y otros el deber de estar conectados". Los "pobres" de la tecnología son los que no pueden eludir la responsabilidad de responder en el acto. Los más poderosos pueden filtrar o instaurar distancia a esta interpelación. Lo mismo que ocurrió con "la tele", el "sobreconsumo" se produjo entre las clases más populares.
Reflexión: me aterra pensar cómo cantidad de personas pierden libertad de forma inconsciente dejándose manejar pos hilos invisibles que cada vez ejercen más poder y control en la vida cotidiana. No podemos dejarnos controlar por nada ni por nadie; la tecnología es maravillosa siempre que esté a nuestro servicio, pero nunca al revés. Vamos a pensar con calma y a recapacitar si "este enganche" favorece nuestra calidad de vida...
Está en la zona sur de la Bahía de San Francisco (al norte de California) y aloja a las mejores corporaciones de teconología del mundo así como a miles de pequeñas empresas en formación. Allí se instalaron los fabricantes de"chips de silicio" (de ahí su nombre). Es un centro líder para la innovación y la alta tecnología recibiendo la tercera parte del total de inversión del capital de riesgo en los Estado Unidos de América.
Según un artículo que leí en el periódico francés "Le Monde" sobre la nueva tendencia tech de la "desconexión", la escuela la eligen los hiperconectados empleados de Google, Apple y otras empresas punta para que sus niños se eduquen alejados de todo tipo de pantalla. Uno de los padres decía: "el ordenador no es más que una herramienta; el que solo tiene un martillo piensa que todos los problemas son clavos. Para aprender a escribir es importante poder efectuar grandes gestos; las matemáticas pasan por la visualización del espacio. La pantalla perturba el aprendizaje porque disminuye las experiencias físicas y emocionales".
Otro de los padres añadía: "no sabemos como será el mundo dentro de 15 años, seguramente las herramientas habrán cambiado muchas veces, pero sabemos por experiencia que los softwares tienen muy fácil acceso".
Un gurú del tema opinaba: "la mayor parte del tiempo no tengo internet; sólo me conecto dos o tres veces al día para recibir o enviar mis mails y "siempre" los releo antes de enviarlos".
Actualmente hay ya un excesivo número de personas que sufren de "nomofobia" (miedo a no estar conectado al teléfono, a internet...) y otros empiezan a dar la vuelta para recuperar el placer de "la desconexión".
Se ha creado un programa que bloquea el acceso a internet durante ocho horas, obligando a concectar para reiniciar el servicio. La gente siente la imperiosa necesidad (de nuevo) de poder escribir sin distracciones (como facebook o twitter) y pretenden recuperar el rol del ordenador como máquina de escribir.
Cada vez más personas piden asistencia para "desconectarse", pero dentro de los sectores más acomodados y cultivados. "Algunos tienen el poder para desconectarse y otros el deber de estar conectados". Los "pobres" de la tecnología son los que no pueden eludir la responsabilidad de responder en el acto. Los más poderosos pueden filtrar o instaurar distancia a esta interpelación. Lo mismo que ocurrió con "la tele", el "sobreconsumo" se produjo entre las clases más populares.
Reflexión: me aterra pensar cómo cantidad de personas pierden libertad de forma inconsciente dejándose manejar pos hilos invisibles que cada vez ejercen más poder y control en la vida cotidiana. No podemos dejarnos controlar por nada ni por nadie; la tecnología es maravillosa siempre que esté a nuestro servicio, pero nunca al revés. Vamos a pensar con calma y a recapacitar si "este enganche" favorece nuestra calidad de vida...
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jueves, 2 de julio de 2015
CUENTO DE LUZ
Ana Eulate ha cumplido su sueño: crear una editorial que lucha por un mundo mejor. Dejó un trabajo seguro y bien remunerado (en plena crisis) y cambió los despachos por el garaje de su casa reconvirtiéndolo en su oficina.
Su proyecto no sólo ha resultado ser rentable (los números cuadran) sino que ha recibido importantes premios internacionales y tiene muchos seguidores en las redes sociales. Su éxito tan inmediato (la editorial nació en mayo del 2010) se debe a que el 70% de sus libros se venden en el extranjero.
Ana es una mujer "extraordinaria" (creativa, innovadora, emprendedora y solidaria) y "Top 100 mujer líder en España 2013 como emprendedora revelación". Licenciada en Filosofía e Historia, cuando terminó sus estudios trabajó en una pequeña editorial y por sus diferentes profesiones ha vivido en Río de Janeiro, Bruselas y Londres. Pero siempre ha escrito, desde muy pequeña, y cuando llegó el momento creyó, soñó como lo quería y se atrevió a embarcarse en la aventura de llevar a cabo su proyecto.
Todo surgió del corazón, sin grandes expectativas pero con muchísima ilusión. Quería enviar mensajes con valores universales que funcionasen en todas las culturas; invitar a estimular la imaginación, acercar al lector a la diversidad, educar para la paz y sensibilizar sobre el cuidado del planeta. Todos los libros se traducen al inglés y cuenta con un magnífico equipo de escritores e ilustradores internacionales cuya característica común es su gran calidad artística y humana. Mediante la ecoedición protege y cuida la naturaleza.
El simbolismo de la luz es un concepto universal, pues luz significa vida, aprendizaje, conocimiento, claridad, creatividad.... y la creatividad es dar a luz, producir con flexibilidad, originalidad y sensibilidad. El niño vuela como los sueños, entre las nuebes y los libros simbolizan nuestro interior. Su filosofía va más allá de la literatura, ella pretende sacar al niño interior que todos llevamos dentro. Sus historias son mensajes universales que no entienden de fronteras y que son puentes entre la imaginación y la reflexión.
Me encantan sus cuidadísimas ediciones con ilustraciones cuasi-artesanales que son el auténtico sello de la casa.
"Una mañana el erizo se despierta con un misterioso ovillo de lana clavado en sus púas. Los animales del bosque se acercan curiosos a su casa y el erizo teje algo especial para cada uno de ellos (tricotí, tricotá, una puntada por aquí, una puntada por allá). Algo asomobroso e inesperado ha ocurrido... ¡el ovillo es mágico!"
El cuento encierra valores como la amistad, la generosidad, la empatía... saca a relucir lo mejor de cada lector y le despierta la necesidad de ayudar a los demás.
Gracias Ana por volcarte en la labor de contar historias que "iluminan y no que adormecen"
Su proyecto no sólo ha resultado ser rentable (los números cuadran) sino que ha recibido importantes premios internacionales y tiene muchos seguidores en las redes sociales. Su éxito tan inmediato (la editorial nació en mayo del 2010) se debe a que el 70% de sus libros se venden en el extranjero.
Ana es una mujer "extraordinaria" (creativa, innovadora, emprendedora y solidaria) y "Top 100 mujer líder en España 2013 como emprendedora revelación". Licenciada en Filosofía e Historia, cuando terminó sus estudios trabajó en una pequeña editorial y por sus diferentes profesiones ha vivido en Río de Janeiro, Bruselas y Londres. Pero siempre ha escrito, desde muy pequeña, y cuando llegó el momento creyó, soñó como lo quería y se atrevió a embarcarse en la aventura de llevar a cabo su proyecto.
Todo surgió del corazón, sin grandes expectativas pero con muchísima ilusión. Quería enviar mensajes con valores universales que funcionasen en todas las culturas; invitar a estimular la imaginación, acercar al lector a la diversidad, educar para la paz y sensibilizar sobre el cuidado del planeta. Todos los libros se traducen al inglés y cuenta con un magnífico equipo de escritores e ilustradores internacionales cuya característica común es su gran calidad artística y humana. Mediante la ecoedición protege y cuida la naturaleza.
El simbolismo de la luz es un concepto universal, pues luz significa vida, aprendizaje, conocimiento, claridad, creatividad.... y la creatividad es dar a luz, producir con flexibilidad, originalidad y sensibilidad. El niño vuela como los sueños, entre las nuebes y los libros simbolizan nuestro interior. Su filosofía va más allá de la literatura, ella pretende sacar al niño interior que todos llevamos dentro. Sus historias son mensajes universales que no entienden de fronteras y que son puentes entre la imaginación y la reflexión.
Me encantan sus cuidadísimas ediciones con ilustraciones cuasi-artesanales que son el auténtico sello de la casa.
"Una mañana el erizo se despierta con un misterioso ovillo de lana clavado en sus púas. Los animales del bosque se acercan curiosos a su casa y el erizo teje algo especial para cada uno de ellos (tricotí, tricotá, una puntada por aquí, una puntada por allá). Algo asomobroso e inesperado ha ocurrido... ¡el ovillo es mágico!"
El cuento encierra valores como la amistad, la generosidad, la empatía... saca a relucir lo mejor de cada lector y le despierta la necesidad de ayudar a los demás.
Gracias Ana por volcarte en la labor de contar historias que "iluminan y no que adormecen"
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