jueves, 31 de julio de 2014

ROSAMUNDE PILCHER



Rosamunde cumplirá 90 añitos el 22 de septiembre y es una de mis escritoras británicas contemporáneas favoritas.

Nació en Lelant (Cornualles), lugar que ha considerado como su verdadero hogar y principal fuente de inspiración. Siempre que puede vuelve a pasear por su playa y se sumerge en sus raíces, que son las que le dan fuerza para seguir adelante.

Recuerda que, cuando tenía 7 años, su padre le regaló un precioso cuaderno para que se entretuviera en un largo viaje en coche. Se lo pasó tan bien y le gustó tanto lo que había escrito y dibujado en él, que en aquél preciso momento decidió que, de mayor, sería "escritora". Lo que jamás habría imaginado es que llegaría a publicar treinta libros y más de cien películas (basadas en ellos). Con su obra "Los Buscadores de Conchas" consiguió su primer best seller  a nivel mundial.

Vivió una infancia feliz, junto a su madre y hermana, pues su padre trabajaba en el lejano Oriente (Birmania).

Su madre eligió un lugar precioso y alquiló una casa en Hayle Estuary, donde podían nadar, subirse a los árboles y jugar con amigos. Iban en un pequeño tren a St Ives, lugar al que se habían trasladado a vivir numerosos artistas y artesanos amigos de su madre.

 Su atmósfera, tan creativa, le marcó para toda su vida, siendo la pintura, la escultura, la cerámica... y los personajes más curiosos e interesantes, parte de su universo diario. Cuando su madre y hermana partieron para ir a ver a su padre a Burma, ella se trasladó a Penzance para asistir al colegio de unos amigos de la familia. Fue la manera de conocer otra parte de Cornualles con lugares llenos de encanto, como Coves Mount´s Bay.

Cuando empezó a escribir con asiduidad fue a los quince años. Al terminar sus estudios trabajó como secretaria en la Armada y después se unió a su servicio femenino. Más tarde trabajó para el Ministerio de Asuntos Exteriores y en 1946 se casó con Graham Pilcher. Se fueron a vivir a las afueras de Dundee (Escocia).


Allí, vivía como ama de casa y madre de cuatro niños y empezó a colaborar con revistas femeninas en las que publicaba pequeños cuentos de amor, con el pseudónimo de Jane Fraser.

En 1987, con el best seller ya mencionado, su vida experimentó un gran cambio y pasó a ser una escritora muy famosa. Había entrado en el mercado americano y eso le aportó fama y grandes ingresos.

Fue nombrada OBE (Orden del Imperio Británico) y en 2002 recibió el Premio Británico de Turismo.
Su elegante pluma es como una alfombra mágica que transporta al lector a lugares y sucesos en los que le hace sentir partícipe de sus historias. Muy pocos escritores tienen ese "don". Además, sus libros, una vez empezados no se pueden dejar, hay que llegar hasta el final...
Su destreza para descibir paisajes (internos y externos) sigue los pasos de otras grandes escritoras británicas, como Jane Austen o Las Hermanas Brontë. Te provoca la necesidad de viajar a la zona de la que habla con exactitud y minimalismo. Pero, lo mejor de todo, es que todavía disfruta escribiendo...







miércoles, 30 de julio de 2014

SOROLLA

Creador compulsivo, un temperamento encadenado a una predisposición espitiual: "pintar". Pintar, pintar y pintar, nada más; un jardín, una playa, un parque... sin disfraces, sin excusas, sin tiempo que perder. Pintar el mar, la luz, a su mujer Clota (Clotilde García del Castillo), su amor, su bastón, su musa...











Tener una familia, la que el cólera le arrebató a los dos años.Formarla y darle cobijo. Volver al hogar, porque hay un hogar donde volver, una casa donde seguir pintando.

Sorolla es el pintor de "la luz" y el gran maestro del Impresionismo español, un genio que tuvo el placer de disfrutar del éxito en vida y cuya obra, ajena a modas y vanguardias, ha llegado hasta nuestros días en plena forma.

Nació en Valencia (1863) y estaba enamorado de Madrid. Su obra, a lo largo de un siglo y medio, se ha ido revalorizando gradualmente. En él sobran los adjetivos, es simplemente el maestro de la luz, el que con su milimétrica y deliciosa mirada ha reflejado mejor y más intensamente el mar y la esencia mediterránea.

Era optimista, vitalista, muy amante de su familia y amigos y nada de las rencillas personales. Expuso en París, Londres, Nueva York, Chicago...y suscitó celos a los que jamás dio la menor importancia.

Llevaba una vida metódica y ordenada, dormía ocho horas y pintaba al aire libre. Siempre le acompañaba su pipa y era un gran amante del género espistolar (escribía a su familia a diario y, a veces, dos cartas en un mismo día).

 Estudió en la Escuela de Bellas Artes de Valencia, donde conoció al hermando de Clotilde. Entró en una familia entrañable que le acogió, desde el primer momento, con los brazos abiertos. El padre era un reputado fotógrafo, muy cultivado que, al percibir el talento de Joaquín, le contrató como ayudante en su estudio de fotografía.

No es extraño, por tanto, que asimilado el lenguaje fotográfico sus cuadros obtengan la perfección perseguida. Su modelo era Velázquez y la forma de hacer la composición del cuadro (muy a menudo "en picado", como en el cine) tiene una gran similitud con la forma de enfocar de su maestro.

Las pinceladas de Sorolla demuestran energía, alegría y placer. Provoca que quien las contempla sonría. Nadie como él captó la
atmósfera "esmeralda" que tanto le fascinaba...


domingo, 27 de julio de 2014

CASABLANCA

Casablanca es una película americana dirigida por Michael Curtiz (1942) que trata del encuentro de un hombre y una mujer en esta ciudad marroquí.

Sus protagonistas son Rick Blaine (Humphrey Bogart) e Ilsa Lund (Ingrid Bergman).

Son dos antiguos amantes que se encuentran en el caos de la guerra. Ella está sentada en una mesa del Café Rick´s, al lado del piano de Sam, disfrutando en silencio de una canción que fue testigo del amor de ambos y que se llama "As the time goes by".
Yo creo que es uno de los encuentros más conmovedores de toda la historia del cine. Los ojos llenos de lágrimas de ella miran con tristeza y dolor a los de Rick, incrédulos, alegres y resentidos...

 Tuvieron una historia de amor en París, que acababa de ser tomada por los alemanes y, por circunstancias, se tuvieron que separar.

Las miradas y las escasas líneas del diálogo hubieran sido suficientes para mostrarnos, con la magia del cine en estado puro, lo que realmente ocurre cuando los opuestos se unen siguiendo la ley universal de la atracción.

Según este ley, todo lo que llega a la vida de una persona es porque ella misma lo ha atraído, es la mente la que la pone en movimiento. Los encuentros no son triviales sino, en cierto modo, dictados por un destino, se encuentran porque se han estado buscando. "Andábamos sin buscarnos, pero sabiendo que andábamos para encontrarnos" (Julio Cortázar).

  Los polos se atraen, el polo masculino y el polo femenino se atraen y se crea una tensión erótica que libera energía, una energía "nueva". Y es que la vida no es lógica, es dialéctica y sólo el amor puede unir la contradicción, sin amor hay división. El amor une los polos y se forma la unidad.


Ilsa le ama apasionadamente y habría estado dispuesta a ganar el infinito junto a él, de dejarlo todo por amor, de romper la baraja... Pero él no se lo consintió.

Viendo que su generosidad y heroicidad le llevan a renunciar a su propia felicidad para cumplir su misión, la de salvar la vida y dar la libertad a muchos más, se siente profundamente atraída por un ser que complementa su esencia de verdad.



Rick arriesga su vida por la mujer que ama y por el hombre que admira y les ve partir en un avión rumbo a Lisboa.

Él, apresado en su triste destino, se queda en Casablanca y demuestra su amor, honor y lealtad.

Sólo, con un cigarrillo en los labios, jugando al ajedrez sin rival y con un vaso de bebida en la mano.

Forma de actuar genuinamente masculina por la que la mujer se siente atraída de forma irracional, pues es "eso" exactamente lo que a ella de verdad le complementa y le hace sentirse como un ser completo...


Nadie nos ha mostrado mejor lo desgarrador que llega a ser el romper de nuevo la unidad que, por unos momentos, se había vuelto a producir. ¿Será esta la explicación de por qué esta película es imperecedera? Yo creo que sí...










viernes, 25 de julio de 2014

LA MISTERIOSA DESAPARICIÓN DE AGATHA CHRISTIE

Esta magnifica escritora británica, que destacó por sus intrincadas novelas de misterio con personajes emblemáticos como Hércules Poirot y Miss Marple, fue protagonista, en la vida real, de una historia que, con mucho, supera la ficción...

En la noche del 3 diciembre 1926 desaparecía en la casa en que vivía cerca de un pequeño pueblo de Inglaterra. Había sido recientemente editado su 7º libro, "El asesinato de Roger Ackroyd" y, a pesar de ser un best seller, ella se mostraba algo nerviosa y deprimida. Su madre había muerto unos meses antes y su marido, un apuesto héroe de guerra, mantenía una aventura que no se esforzaba en ocultar.

Agatha desapareció. Había anunciado que salía a pasear, pero a la mañana siguiente su coche apareció a varios kilómetros de la casa con algunas de sus ropas y su identificación. La prensa especuló con un posible suicidio, un asesinato, una pérdida de memoria o, simplemente, un truco publicitario.

Unos días antes había escrito varias cartas, bastante confusas, a su marido y a otras personas. En una de ellas decía que se iba a Yorkshire a descansar y en otra, dirigida al jefe de policía local, aseguraba que temía por su vida. Como el lago "Silent Pool", que ella mencionaba en uno de sus libros, se encontraba cerca de allí, lo dragaron sin el menor resultado. Se intervinieron todos los teléfonos del marido y se organizó un grupo de 15000 voluntarios para buscarla en la campiña circundante.


Agatha se había ido a un centro de spa en la ciudad de Harrogate, donde se registró la mañana del 4 de diciembre bajo el nombre de Teresa Neel.

A los tres días y con su imagen en los periódicos, una persona la reconoció, pero ella se limitó a sonreír. El hecho fue notificado a la policía que llevó a su marido para identificarla. Al verle, ella comentó: "mi hermano acaba de llegar".

Días después el matrimonio se recluyó en su hogar y se llamó a varios médicos para que diagnosticaran qué le había ocurrido. Apuntaron, como bastante probable, que sufría una amnesia provocada por el profundo dolor que le producía a ausencia de su querida madre.

Cuando las aguas volvieron a sus cauces, le ingeniosa escritora se negó a difundir el asunto. Sin embargo, como buena británica, había conseguido un doble objetivo con la mayor elegancia: cambió de aires y expuso públicamente la conducta indadecuada de su esposo.

Como es lógico, en 1928 se divorciaba de una persona que no encontraba demasiado adecuada para ella, casándose más tarde con el arqueólogo Max Mallowan.

Una vez más se demuestra que la realidad supera al arte...











miércoles, 23 de julio de 2014

¿CAMBIAMOS?


Me da la impresión de que, el excesivo racionalismo y la falta de sensibilidad nos está llevando a la posibilidad de que el mundo se convierta en un verdadero páramo emocional, a pesar de los grandes avances tecnológicos de los últimos tiempos...

Necesitamos"cambiar", hacer cosas nuevas, inteligentes e interesantes que reconduzcan la situación. Existen ya muchas personas y Movimientos que no permanecen pasivos, sino que procuran aportar algo al bien común. Uno de estos Movimientos se llama el "Millonésimo Círculo" y proclama que cuando un número considerable de personas cambian su forma de pensar y de comportarse, la cultura lo hace también y comienza una nueva era.

Yo me atrevo a aportar mi granito de arena y propongo que empecemos con dos cosas (naturales y sencillas) basadas en el sentido común: retomar el placer de la conversación y de la risa.

Ahora que estamos en pleno verano y que tenemos más tiempo libre, ¿por qué no retomamos la buena costumbre de reunirnos para conversar? Una buena conversación no es una sucesión de monólogos sino una interacción muy productiva. No consiste en debatir ni en disputar; tampoco es un diálogo, sino un intercambio de sentimientos, informaciones y pensamientos en el que la interacción personal es más importante que el hilo conductor. No tiene por qué tener una dirección concreta. Los temas aparecen y desaparecen y se salta de uno a otro con la mayor libertad. Recordemos que, en el siglo XVIII la conversación se convirtió en todo un arte y llegó a su máximo apogeo.

 Por otra parte, "reírse" es elevarse por encima de las cosas, en vez de dejarse hundir por ellas. La risa es una expresión de alegría, un sentimiento vital positivo que relaja la tensión y hace que todo parezca más fácil. Compartir la risa crea una atomósfera de amabilidad, despreocupación y aceptación de la vida totalmente natural y espontánea...

En el momento que vivimos el "ser escuchado" es un verdadero lujo porque hace que nos sintamos comprendidos y que de verdad podamos compartir lo que llevamos dentro. Prestar atención a lo que se nos dice es el mejor y mayor acto de consideración hacia los demás. Si procuramos que ambas cosas funcionen de forma sinérgica, el resultado será fructífero para ambas partes. Todo ello, aderezado con fina ironía y sentido del humor, nos puede hacer sentir francamente bien...

Este pequeño cambio puede actuar como una piedrecita que se arroja al agua y hace un primer círculo, será una influencia que se explandirá como los anillos concéntricos y, cuando nos queramos dar cuenta, la influencia se habrá extendido hasta límites insospechados.

Nos lo podemos plantear como un pasito evolutivo y sacarle un buen rendimiento al descanso...




sábado, 19 de julio de 2014

LOS MACCHIAIOLI

Es increíbe, para mí, cómo este maravilloso cuadro, que se llama "Sueños" y está pintado por Vittorio Matteo Corcos (1896), me ha conducido a los Macchiaioli, pues su autor está considerado dentro de los neo-macchiaioli (corriente de realismo en la pintura italiana).

La palabra "macchia" siginifica mancha y de ella deriva el nombre de este Movimiento. En principio, fue utilizado en la prensa en tono peyorativo, pero más adelante el grupo lo aceptó.

Fueron los iniciadores de la pintura moderna en Italia y, a diferencia de los impresionistas franceses, que eran menos reflexivos, trabajaban mucho para contraponer la mancha clara con la oscura bajo la influencia de la luz.

Eran pintores que procedían de familias burguesas de Florencia y les unían, además del amor al café con ron, que tomaban en el Café Michelangiolo, unos ideales comunes. Allí tuvieron interesantes conversaciones a las que ponía gran atención el que más tarde sería mecenas del Movimiento, Diego Martelli. Les convenció para que se trasladaran a Castiglioncello, su bella propiedad en la Toscana, pues allí se sentirían más libres para captar la luz en toda su pureza, desligándose así de la vigente rigidez académica, desmoldando la esencia de su arte.

Una de sus caracterísitcas era el formato apaisado y el trabajo en franjas de color. Además del lienzo, quisieron utilizar la tabla, casi sin tratar previamente, que buscaban en el Puerto de Livorno entre las cajas de los pescadores...

A pesar del nuevo planteamiento plástico de las composiciones, el tema era tradicional para glosar las maravillas del pasado italiano. Buscaban, por encima de todo, "il vero" (la verdad) y pintaban al aire libre (todos juntos) una realidad que ellos mismos construían. Lo hacían con solemnidad, mucha poesía y reflexión buscando la verdad de la naturaleza.



Una vez cerrado el Café se trasladaron a Piagentina, donde conocieron al pintor francés Edgar Degas. Al proceder de la burguesía no solían implicarse demasiado y hacían una velada crítica social. Sin embargo, muchos de ellos participaron en conflictos bélicos y fueron auténticos cronistas con sus pinceles. Tendían a la unificación italiana que se basaría en los valores de la burguesía culta que ellos empezaron a plasmar en esta nueva etapa más interiorista, con una decoración "biedermayer" (sencilla, sobria, práctica y con cierta influencia neo-clásica que mostraba un ámbito afable y conformista).

En España hemos conocido este importate Movimiento gracias a una exposición que se llevó a cabo en la Sala Recoletos de la Fundación Mapfre (a finales del 2013 y principios del 2014). Se nos mostraba uno de los capítulos más brillantes de la modernidad de la pintura europea, adelantándose a los impresionistas franceses.

El grupo surgió en 1855 y lo formaban: Giovanni Fattori, Sivestro Lega, Telecamo Signorini, Giuseppe Abbati, Giovani Boldini, Odoardo Borrani... en torno a su mecenas Diego Martelli.








viernes, 18 de julio de 2014

UN PINTOR NAIF

Hay un pintor naif que se llama Tito Lucaveche que me encanta. Fue ganador de una de las Muestras que convoca la Galería Éboli, de Madrid, en la Casa de los Guzmanes (siglo XVI), cerca del Palacio Real.
Nacido en Chile, comenzó a trabajar su pintura (ingenua pero sabia), en el Madrid de los años setenta, atraído más tarde por el cálido clima del Mediterráneo malagueño.

Está considerado como uno de los mejores (en este tipo de pintura) porque define los contornos con mucha precisión, sus cuadros carecen de perspectiva y consigue una sensación voluménica gracias a su extraordinario colorido. Cuida mucho los detalles, es terriblemente minucioso y, aunque el dibujo puede ser incorrecto, su obra contiene una gran potencia expresiva.

Siempre me he preguntado de dónde vendría la palabra naif y he descubierto que viene del francés y quiere decir ingenuo.

Pero hay que entender la ingenuidad como la búsqueda de la simplicidad para ofrecer una visión del mundo sincera y exenta de artificios.

En contra de lo que se podría pensar, el naif no es infantil sino reflexivo, filosófico, irónico, surrealista, divertido... Hay tantos estilos como personalidades, pero a todos ellos les une el amor por la obra bien hecha, los detalles y el intento de dar lo mejor de sí mismos.

En realidad son aficionados pues no se dedican a la pintura como actividad principal, sino que es un complemento de otras actividades profesionales. No son pintores con una formación académica sino creadores autodidactas. Huyen del academicismo y no se dejan contaminar por el convencionalismo.

 Entieden el arte no como algo reflexivo y transcendente sino como reflejo de una tranquilidad interna, creando ambientes serenos y despreocupados.

Si todo arte, por definición, ofrece un lenguaje universal, el naif hace a este lenguaje más diáfano y directo, más puro y elemental, más cercano al sonido directo de las cosas, puesto que como señala Kadinsky: "es un cosmos de los seres espiritualmente activos".

Paciencia ejemplar en estos tiempos de prisas y sobresaltos, lo importante es el íntimo disfrute del pintor, que goza logrando hasta el pormenor más mínimo del detalle riguroso. Lleno de humanidad, de toda la humanidad en movimiento pacífico de buen talante: "pintura vivida para la vida viva".


domingo, 13 de julio de 2014

EL LIBRO DE LAS MARAVILLAS

"El mundo es un libro y aquéllos que no viajan no leen de él más que una pagina". (San Agustín).

Marco Polo, el viajero más fascinante de todos los tiempos, era un simple comerciante veneciano que se convirtió en una leyenda. Nació en 1254 y partió, con su padre y su tío, hacia el Continente Asiático, permaneciendo en él hasta los 46 años, explorando y recorriendo aquéllas tierras totalmente desconocidas...

 A su regreso, fue capturado en Génova a causa de la guerra y, curiosamente, fue en la prisión donde dictó de viva voz a su compañero de cárcel, un tal Rustichello de Pisa, sus portentosas memorias.

Reinos legendarios, costumbres inauditas, animales fabulosos, mercancías valiosísimas como la seda, las especias y las piedras preciosas poblaban con todo su esplendor de tosoro oriental las páginas del Libro de las Maravillas, testimonio de todos sus viajes.

Nadie ha visto, conocido o estudiado tanto, ni tan grandes maravillas, como micer Marco Polo. A lo largo de su vida se puede comprobar que poseía un espíritu justo y excelente que le abría las puertas de todos los lugares a los que acudía. Tuvo la generosidad de elaborar su magnífico libro para gran placer de sus lectores y permitirles compartir todo lo que él había experimentado.

Cabalgaba en invierno y en verano sin importarle peligros o esfuerzos; atravesaba inmensos desiertos y pasos muy difíciles, pero siempre hacia delante, en el sentido del viento griego y de la Tramontana, hasta que llegó ante el Gran Kaán que vivía en una magnífica ciudad llamada Chemeinfú. Lo recibieron con gran fiesta y él les contó cosas sobre su vida y cómo le había ido en el camino.

Marco aprendió muy pronto los usos y costumbres de los Tártaros, así como varias lenguas y cuatro tipos de escritura; era sabio y prudente y el Gran Kaán le apreciaba más que a ningún otro por "el buen natural que en él veía y por su gran valor". Era el único que le satisfacía plenamente cuando le relataba las costumbres y curiosidades de otros países, pues estaba atento a todas las novedades y cosas extrañas que podía ver para luego poderlas contar con todo lujo de detalles.

En este largo, complicado, nebuloso y casi mágico trayecto hacia territorios completamente desconocidos para la mayoría de sus contemporáneos, Marco Polo nos proporciona un enorme caudal de datos sobre los países y paisajes que atraviesa. A veces, se expresa con lenguaje de inventario y aburridas fórmulas estereotipadas, pero lo que predomina es un estilo vivo, ágil y ameno para seducir a su público y luego poderle persuadir...

Lo más maravilloso, para mí, del Libro de las Maravillas es que es un libro que está hecho más para ser escuchado que leído. Me parece una preciosidad que la multitud de Génova se agolpara bajo la ventana de la celda donde Marco Polo y su escriba pasaban su cautiverio, para escuchar la lectura en alta voz de sus aventuras.

Para mantener despierta la atención de sus oyentes, contaba historias y leyendas mezclando los tiempos verbales situando acciones del pasado en el presente y convirtiéndolas así en algo vivo e intrigante. Con frecuencia se dirigía a la audiencia y mezclaba con mucha gracia preguntas directas y frases admirativas, con lo que conseguía contagiar la emoción y la sorpresa.

 La prisión de Malapaga se convirtió en una inacabable fábrica de maravillas que incendió la imaginación de los europeos desde el primer momento en que se puso por escrito.

"Maravillarse"es sentir excitación ante todo lo que nuestros sentidos nos presentan, pero también es una necesidad innata de saber, conocer, explorar, experimentar, mirar, tocar, descubrir...

Lo cierto es que Marco Polo contó y puso por escrito la travesía que realizó hasta llegar a un mundo fantástico, pero real.

La verdad, cuando no se conoce, suena a fábula, pero afortunadamente la fantasía de una fábula, bien contada, puede ser totalmente cierta...


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miércoles, 9 de julio de 2014

HOMBRES INTERESANTES

Bajo mi punto de vista, lo que más distingue a un hombre interesante de los demás es que siempre está alerta, atento, "no se le pasa una" de todo lo que ocurre a su alrededor. Interés significa "ser entre" y aquél que está interesado en las personas, en las cosas y en las situaciones se va haciendo cada vez más interesante. Generalmente, su mirada es despierta y penetrante y denota que lo capta todo a gran velocidad...

Su mayor atractivo para las mujeres es que emite mucha masculinidad, es aventurero, creativo y capaz de tomar en la vida tantas iniciativas como le sea posible. Está como lleno de misterio y, cuánto más se le conoce más misterioso se vuelve.

Se interesa tanto por lo cercano e inmediato como por las cosas lejanas y piensa más con la cabeza que con el corazón, por eso conoce mejor el mundo exterior, el objetivo, porque sus herramientas son el razonamiento y la lógica y no la intución.

Aunque la inteligencia y la claridad predominen en su mente, aprende de la mujer la absorción de la realidad de una forma más sosegada y así comprende las cosas de forma más completa que si se dejara llevar sólo por la impulsividad que le caracteriza.

Al ser creativo, siempre está haciendo cosas y pone tal empeño, tal entusiasmo, que se agota. Pero le compensa porque es sólido, decidido y seguro y ha aprendido a reconvertir su agresividad innata en iniciativa y aventura, en exploración de lo desconocido. De ahí se deriva que sea tan ameno y divertido, porque tiene mucho que contar, que compartir, y disfruta haciéndolo...

Cuando se relaciona con una mujer, siempre está empezando, trata de conocerla una y otra vez y, a su vez, él también se presenta ante ella como algo nuevo porque no soporta lo tedioso, lo mediocre o lo conformista. Se arriesga sin miedo al ver las múltiples facetas de la personalidad femenina e intenta profundizar en su interior con tacto y delicadeza. Cuánto más femenina, sensible e inteligente sea la mujer, más magnetizado se sentirá por ella, porque sabe que el verdadero gozo del amor no es otro que el de la exploración de la conciencia...

Jamás interfiere en la vida de los demás, pero tampoco consiente que los demás interfieran en la suya. Lo más importante para él es su dirección en la vida, su misión, su búsqueda de la verdad e ir contra ello sería como ir contra su propia esencia. Tiene ya superada la relación íntima "al viejo estilo" basada en que el hombre controla y la mujer otorga, porque sabe que eso produce dolor y una dependencia poco saludable. También tiene superada la relación "al estilo moderno" que se basa en la independencia y la equidad de ambos pero que, al ceder tanto de una y otra parte, se pierde la atracción entre ellos, llegan a parecerse demasiado...

 Rompedor e innovador, él propone dar un paso más allá de la dominación masculina, del feminismo idealista y de la relación fifty-fifty, sin perder nada del territorio ganado. Sólo celebrando las atractivas diferencias entre las cualidades de ambos sexos podrán abrir sus corazones y se podrán ofrecer los dones únicos que residen en lo más profundo de su esencia sexual, emocional y espiritual.

Relacionarse, para él, es algo que se hace, un proceso en que las dos personas se van conociendo cada vez más y mejor. Se crea un mundo nuevo, algo que nace de los dos y que antes no existía. Este fenómeno les hace cambiar y conocer la unión, la apertura, la confianza...  ¿el amor?









lunes, 7 de julio de 2014

MUJERES CON ESTILO

Todos los días millones de mujeres en el mundo afrontan la vida con una energia sobrenatural: solteras, esposas, madres, amas de casa, empleadas o empresarias son heroínas anónimas que logran su éxito personal después de haber recorrido un largo y arduo camino.

La fuerza de la mujer es asombrosa porque sus músculos, más que en el cuerpo están en el alma y en el corazón. Su verdadero poder está en su interior: energía instintiva, intuición práctica, inteligencia emocional, deseo irrenunciable de alcanzar sus sueños y compromiso incondicional por defender la vida...



Este poder femenino, único y original, es transmitido de generación en generación y gracias a él ya no oculta sus pasiones y sus sueños. Una mujer del siglo XXI, hecha y derecha , combina una serie de ingredientes con gracia y consigue un resultado delicioso: "ser ella misma".

¿Cuál son los ingredientes de esta deliciosa receta?: gustos sencillos, un cierto grado de aceptación a la frustración, algo de coraje, amar su trabajo y una conciencia tranquila.

Pero el ser de la mujer está dividido por una línea indivisible: de una lado, está ella y de otro, los demás. Esos otros (hijos, padres, parejas, amigos) merecen todo su amor, pero ella sabe guardar algo para sí misma: sus propios sueños, opiniones, gustos y el derecho inalienable de que los demás también se ocupen de ella. Recibe renunciando a tener el control, aceptando que otros también tienen dones que ofrecer, reconoce su valor y lo agradece desde lo más profundo de su ser...

Una mujer con estilo tiene su espacio, su tiempo, su atención hacia sí misma. Le encanta ocuparse de su belleza, de su aspecto exterior, brillar, ser un poco frívola. Sabe que la coquetería y la seducción son características femeninas y por eso, cuidarse y ponerse guapa la reconforta física, emocional y espiritualmente. No cae en la esclavitud de la moda o del cuerpo, pero está muy atenta a su bienestar que no es otra cosa que las armonía entre su ser interno y su imagen eternamente femenina.

Su sabiduría ancestral le dice que el carácter contribuye a la belleza porque fortifica cuando la juventud empieza a desvanecerse. La conducta responsable, una actitud valiente ante la vida, la disciplina y la integridad son grandes ayudas para hacer bella a cualquier mujer... Por otra parte, el descanso, el estar al mando de su propio tiempo, el divertirse y gozar de la vida, propician un estado de buen humor. Ella sabe muy bien que el buen humor es el mejor tónico para la mente y para el cuerpo, el mejor antídoto contra la ansiedad, muy conveniente para los negocios, atrae buenos amigos y el camino más seguro hacia la serenidad y el bienestar.

Estar quieta en medio de la agitación y vibrar en el reposo hace crear un ambiente muy adecuado para desarrollar la creatividad.

Descubrir todo el potencial que llevamos dentro y ver en el despliegue de ese potencial una tarea fascinante, puede llenar el mundo de valores femeninos haciéndolo más humano, más variado, más cálido y más rebosante de amor...

Permitamos que nuestras virtudes salgan al exterior y gocemos de la auténtica "feminidad".





sábado, 5 de julio de 2014

¿ES PELIGROSO LEER?

Creo que la magia más poderosa es la del negro sobre el blanco: la lectura y la escritura.

La creación literaria fue el primer territorio en el que se permitió a la mujer codearse con el hombre y, hoy en día, hay más lectoras que lectores. Pienso que las mujeres leemos más y de forma diferente porque buscamos en los libros respuestas esenciales para nuestra vida.

Tuvo que pasar mucho tiempo antes de que las mujeres fueran libres de leer lo que quisieran, tanto para su educación como para su placer. Con la lectura, cambiaron la estrechez del mundo doméstico por el espacio ilimitado del pensamiento, la imaginación y el saber...

La mujer lectora es "peligrosa" en el sentido de que se cultiva, confía en su inteligencia y vive su vida cotidiana con cierta pasión. Se hace más vital y confiada y va rompiendo con la tendencia a la seguridad, a la comodidad, al control y al "no cambio". Porque ser lectora es una forma de estar en la vida que le ayuda a ser más arriesgada y más honesta consigo misma y con los demás. A medida que evoluciona, le importa menos lo que piensen los demás y sigue los dictados de su inteligencia y de su corazón. Se siente más segura y orgullosa de ser quién es y se hace más tolerante con todo(s). Vive en sintonía con la Existencia.

La lectura nos lleva a la reflexión, de la que estamos tan escasos. Todos necesitamos una actividad creativo-humanística, salir mentalmente del engranaje en el que estamos metidos y alcanzar una interacción social, una interrelación. Necesitamos una actividad menos matemática, menos tecnológica y mucho más intelectual. Ahora no se enseña a pensar, a "los poderes fácticos" no les interesa porque "los ciudadanos que piensan ponen en grave riesgo al Poder".

Vivimos en dos mundos distintos pero simultáneos e implicados: el mundo de las cosas y el mundo de las palabras. Las palabras forman el lenguaje y, a medida que le vamos dominando, comprendemos más y mejor todo lo que nos rodea.

Los gusstos y las aficiones están más unidos a lo afectivo que a lo racional y la mejor manera de llevar a alguien al mundo de la lectura es "el amor".

Se habla mucho del desencantamiento del mundo y creo que "encantarlo" de nuevo, a través de la magia de la lectura, puede ser un proyecto muy atractivo para todos. La tarea es grande y el resultado no está asegurado, pero debemos ser optimistas, no desalentarnos e intentarlo con todo nuestro empeño y pasión. No olvidemos que se trata de un acto de amor...

viernes, 4 de julio de 2014

MARIQUITA PÉREZ

Os presento a dos de mis muñecos preferidos: Mariquita Pérez y su hemano "Mini Juanín". Están vestidos por mí, en la terraza de mi casa. Os voy a contar un poco la historia de esta muñeca emblemática que ha pasado a formar parte del subconsciente colectivo...

Fue creada en San Sebastián, en 1938, por Leonor Coello de Portugal. Estando allí pasando el verano, le tocó una muñeca alemana en una tómbola benéfica y tuvo la genial idea de vestirla igual que su hija Lenonor. El ver a la niña y su muñeca "vestidas igual" causó tal impacto que lo comercializó. Para ello, se asoció con su amiga Pilar Luca de Tena, que aportó el capital inicial para formar la empresa Mariquita Pérez S.A.

Mariquita Pérez S.A. se convirtió en una de las empresas más prósperas de aquél momento. El empresario alicantino, al que encargaron mil muñeces (cuyo modelo era Leonor hija), se quedó muy soprendido cuando comprobó que, en lugar de ir al fracaso más rotundo (como el había pronosticado) las muñecas se agotaron en poco más de un mes...

Después de crear la muñeca y su ropa, amplió la empresa con un taller de costura en el que se cosían los mismos trajes de las muñecas para las niñas, algo que enoloqueció a niñas, madres y abuelas... No olvidemos que todo esto pasaba en plena posguerra, con lo cual el éxito era aún más difícil.

La emprendedora y valiente Leonor viajó por toda España en su furgoneta ofreciendo a las tiendas más selectas vender su muñeca en exclusiva y expandió su mercado más allá de nuestras fronteras. La muñeca se presentaba en una caja de cartón de rayas rojas y blancas, con el mismo diseño del primer modelo "mi delantal", que constituyó el sello corporativo de la empresa.



El marido de Leonor, Manuel de Góngora, era poeta y organizaba tertulias intelectuales en su casa. Todos contribuyeron a la creación de Mariquita Pérez: el maestro Guerrero la inventó la música, Torcuato Luca de Tena escribió "Las Aventuras de Mariquita Pérez" y Polilla las ilustró. Leonor hizo calendarios, catálogos, obras de teatro, un programa de radio e incluso meriendas para que las niñas y sus muñecas desfilaran vestidas igual.


 Empezó en un pequeño local sin escaparate en un piso y acabó siendo una fantástica escaparatista. Pasó a su tienda de la calle Serrano 8, donde montaba en su escaparate temas monográficos que variaban según la época del año. Tenía un hermano, Juanín, que compartía con ella todo, cuidados y mimados hasta el último detalle. Todo se confeccionaba para ellos de forma artesanal y con los mejores materiales. Existía una belleza en "la pequeñez" de todos sus complementos: impermeables, gafas, paraguas, baúles, carnés de identidad... y hasta un perro que se movía... Entusiasmo y buen gusto crearon un estilo que dictaba moda y marcó toda una época.



El mundo de Mariquita Pérez nos ha hecho a todos soñar despiertos y esa es una capacidad que deberíamos cultivar más, pues el mundo de los sueños no está sujeto a las limitaciones que nos imponemos en nuestra vida cotidiana y podemos diseñar una realidad que esté más de acuerdo con nuestros deseos más profundos.

Grandes multinacionales jugueteras llegaron a España con métodos de producción en serie con los que "la esencia" de Mariquita Pérez no podía competir. Y esa esencia es la que yo he querido retomar vistiendo a la muñeca (y sus hermanos) que hay ahora mismo en el mercado, primorosa y amorosamente como la auténtica Mariquita Pérez se merece. Me encanta comprobar como sirve de hilo conductor entre varias generaciones, contribuye a crear hogar, a que se la cuide y quiera.



Este es mi pequeño homenaje a Leonor que nos enseñó, en su momento, a jugar con cuidado y delicadeza a niñas de muchas generaciones...