Hanami (hana (flor) miru (ver)) es una fiesta que consiste en la contemplación del cerezo en Japón. Lo que empezó siendo un entretenimiento imperial aristocrático en la Época de Edo se extendió a la clase Samurai y al pueblo llano; actualmente es uno de los acontecimientos más esperados. Durante un breve período de tiempo, los cerezos se cubren de flores para anunciar el fín de la estación hivernal y la promesa de un tiempo más cálido. Es el comienzo de una nueva etapa más fructífera y bella que la anterior en la que la flor del "sakura" (cerezo) aparece en todo su esplendor pero con una duración de unos diez días.
Se organizan pic-nics debajo de los árboles para sentirse rodeados por un bello paisaje y flores blancas, rojas y violáceas. Se disfruta en grupo o en familia e incluso los oficinistas llegan muy temprano para reservar un buen sitio a sus superiores...
El "yozakura" se prolonga hasta la noche en parques y templos, que se iluminan con farolillos colocados para la ocasión. Es una preciosa tradición que se lleva a cabo desde la Época Nara (siglo VII) y su belleza ha sido plasmada en textos literarios, poéticos y pinturas.
Es un valiosísimo legado de la filosofía sintoísta y budista centrado en el pensamiento filosófico-religioso del país. El "sintoísmo" otorga un lugar central a la veneración de la naturaleza y sus acontecimientos y el "budismo" habla de lo efímero de la existencia. "La corta vida de la bella flor del cerezo representa a la perfección la brevedad de la existencia y el pasar incesante del tiempo".
El genial arquitecto Toyo Ito ha confesado que, en algunas de sus obras, se ha inspirado en la sensación de estar bajo la copa de un cerezo en flor, como lo demuestra esta biblioteca. Aunque poco comprendido en Occidente, a mí me transmite la sensación de paz y de lugar acogedor y una perfecta simbiosis entre lo bello y lo útil.
En estos momentos tan convulsos que vivimos es un verdadero soplo de aire fresco detenernos a contemplar lo que la vida nos ofrece, pero para ello se necesita calma, tiempo y sabiduría...
sábado, 6 de febrero de 2016
lunes, 1 de febrero de 2016
LA BELLEZA DE LO EFÍMERO
A VECES queremos que la belleza de una rosa,
su olor, su color, su perfección, sea algo permanente.
Aceptar que no lo es, que todo es efímero y se transforma
es parte de la despedida de ese momento de encuentro único.
Nos duele y nos conmueve, que sus pétalos caigan al suelo que amoroso los recibe
encargándose el viento de esparcirlos
formando parte del adios.
Esther de Andrés García
viernes, 15 de enero de 2016
EL SECRETO DE LA AUTOESTIMA
Para aprender en la vida hay que sacar conclusiones positivas de nuestro sufrimiento. Existe ahora mismo una dictadura "psicoestética" que nos afecta a todos, fundamentalmente a las mujeres y que nos obliga a tener unos parámetros de belleza inalcanzables. No creo que los regímenes feroces ni el quirófano sean el mejor remedio, sino que hay que emprender el camino de la aceptación, es decir, de aceptarnos como somos y no como alguien (no se sabe quién) dice-exige que deberíamos ser...
Si no te sientes querida o querible crees que no tienes valores y te autodevalúas, por eso es mejor desarrollar un buen autoconcepto: lo que yo pienso de mí es lo que voy a transmitir a los demás y, desde luego, me interesa más que me consideren inteligente y simpática que alta, rubia, esquelética y con los ojos azules, pero insustancial...
Por otra parte, la bondad de un ser adulto es fuente de gratificación y autoafirmación, pero, paradójicamente esa congruencia interna puede llevar consigo una desventaja social en los tiempos que corren. ¿Por qué? Pues porque lo que prima es el éxito competitivo y ahí la ética brilla por su ausencia.
El buenismo no se puede confundir con la bondad. Lo mejor es que tu forma de actuar pueda ser un referente para el comportamiento universal, siendo flexible en lo intranscendente y firme en lo fundamental. Será la única forma de no caer en la nuerosis social que vivimos.
La comunicación empática consiste en entender al otro desde su punto de vista y comprender que nadie es superior pues todos somos personas y dignos de respeto y aceptación incondicional. Cuando aceptamos a alguien desde nuestro yo adulto, el que tiene la autoestima baja se libera de sus mecanismos de defensa y así se establece entre ambos una relación realmente constructiva.
¿Cómo puedo mejorar? : rectificando actuaciones, superando dificultades, complejos y carencias. Si yo "me pongo en valor" los demás me valorarán con toda seguridad.
"El secreto de la autoestima" es un libro de Antoni Bolinches, uno de los introductores de la psicología humanista en España.
viernes, 1 de enero de 2016
AÑO NUEVO CON RABUZIN
Iván Rabuzin (1921-2008) fue un pintor "naïf" que nació y vivió en Croacia y que antes de pintar tenía el oficio de carpintero. Descubrió su obra como "visión y reconstrucción idealista del mundo" y en ella se pueden apreciar formas circulares y semicirculares con motivos de flores, plantas, colinas y nubes... llenos de luz y colores armónicos ("pintura a lo Rabuzin").
Empiezo hoy el año contemplando estas deliciosas imágenes y pienso: ¡cuántas tierras se han convertido en desiertos a causa de la falta del agua! Pero también, ¡cuántos desiertos en los que se ha podido llevar el agua han sido transformados en tierras fértiles! El agua es la vida que circula y aquél que quiere convertirse en una tierra fértil debe dejar fluír el agua de la vida en él, sin ocuparse de saber qué árboles crecerán, florecerán y darán frutos, ni qué pájaros irán a cantar en esos árboles.
Alguien dirá: "pero yo quiero saber cuál será el lugar de este árbol o de este pájaro y sobre qué rama irá a cantar". Si espera conocer todos estos detalles antes de decidirse a dejar fluir el agua, los siglos pasarán y ninguna hierba crecerá, ningún pájaro cantará. Es mejor que el agua fluya y así cada cosa encontrará su sitio. Cuando digo dejar fluir el agua me refiero a "no cesar nunca de amar", pase lo que pase, nunca cerraré mi corazón porque será entonces cuando dejaré que el desierto se instale en él.
Llego a esta conclusión: "los demás quizá no necesitan de mi amor, pero yo tengo necesidad de amar".
¡¡Felíz Año Nuevo 2016 a todos!!
Alguien dirá: "pero yo quiero saber cuál será el lugar de este árbol o de este pájaro y sobre qué rama irá a cantar". Si espera conocer todos estos detalles antes de decidirse a dejar fluir el agua, los siglos pasarán y ninguna hierba crecerá, ningún pájaro cantará. Es mejor que el agua fluya y así cada cosa encontrará su sitio. Cuando digo dejar fluir el agua me refiero a "no cesar nunca de amar", pase lo que pase, nunca cerraré mi corazón porque será entonces cuando dejaré que el desierto se instale en él.
Llego a esta conclusión: "los demás quizá no necesitan de mi amor, pero yo tengo necesidad de amar".
¡¡Felíz Año Nuevo 2016 a todos!!
jueves, 24 de diciembre de 2015
GEORGE MOORE
Este cuadro se halla en el Metropolitan Museum of Art de Nueva York y está pintado por Édouard Manet. El retratado es el escritor irlandés George Moore, uno de los introductores del Naturalismo francés en Inglaterra, aunque más tarde cultivó la estética simbolista (visible en algunos de sus dramas más conocidos).
Pasó su infancia en la Hacienda de su padre en Irlanda y, según él, aprendió más de los mozos de cuadra que de los maestros de la escuela. Pronto fue enviado, junto a su hermano a Oscott (el Eton católico) cerca de Birmingham, del que fue expulsado por su tendencia a la pereza. No llegó a ingresar en la Universidad y cuando apenas fue mayor de edad se marchó a París a aprender pintura en la famosa Académie Julian; llegó a entender los misterios del color, pero no logró pintar bien.
Asitía a las tertulias de escritores y pintores impresionistas que se reunían en el Café Nouvelle Athènes (Montmartre). Conoció a Manet, Degas y Corot y le entusiasmaron; fueron sus ídolos en la pintura como Pater, Balzac y Turguenev en la literatura.
En el estudio de Manet conoció a Zola y a través de éste a Concourt, cuya obra le influyó poderosamente. Sin embargo, su primera influencia fue de Baudelaire y en 1877 publicó su colección de poesías "Flowers of Passion". Cuatro años más tarde se atrevió a escribir en francés sus Confesiones de un Joven (documento típico de decadentismo).
"Esther Waters" fue la novela en la que se podía ver que había encontrado su propio camino: un cuadro bien estructurado y poético de un sector popular de la vida inglesa.
En 1901 volvió a Irlanda y se asoció con Yeats, Lady Gregory, Edward Martyn y los demás escritores representativos del renacimiento celta. Entusiasta defensor del teatro irlandés.
Escribió una colección de cuentos de la vida de Irlanda, "The untilled field" (1903), pero empezó a chocar con el planteamiento del grupo de intelectuales y con la religión católica, que la encontraba coservadora y represiva. Regresó a Inglaterra y fue allí donde elevó a la perfección el método de la narración oral en su obra cumbre, "Heloïse and Abelard" (1921)
En realidad fue el gran novelista inglés moderno, que de pequeño leía novelas de Walter Scott y fue admirador y amigo de Oscar Wilde.
Me encanta esta caricatura que le hizo Walter Sickert para la revista Vanity pues su aspecto físico es un reflejo de su obra que, con sus experimentos y afirmaciones, resultó ser en definitiva una serie de contradicciones. Según sus propias palabras: "el genio fue para él el fruto de una gran impaciencia".
Al final de sus días pronunció una frase que quedó en la mente de todos: "vivimos de nuestros deseos más que de nuestras obras" y es que se pasó la vida probando, experimentando, viajando, investigando... no podía permanecer en lo viejo conocido, era de verdad moderno, el primero que se atrevíó a serlo con todas las consecuencias, y por eso le admiro.
Pasó su infancia en la Hacienda de su padre en Irlanda y, según él, aprendió más de los mozos de cuadra que de los maestros de la escuela. Pronto fue enviado, junto a su hermano a Oscott (el Eton católico) cerca de Birmingham, del que fue expulsado por su tendencia a la pereza. No llegó a ingresar en la Universidad y cuando apenas fue mayor de edad se marchó a París a aprender pintura en la famosa Académie Julian; llegó a entender los misterios del color, pero no logró pintar bien.
Asitía a las tertulias de escritores y pintores impresionistas que se reunían en el Café Nouvelle Athènes (Montmartre). Conoció a Manet, Degas y Corot y le entusiasmaron; fueron sus ídolos en la pintura como Pater, Balzac y Turguenev en la literatura.
En el estudio de Manet conoció a Zola y a través de éste a Concourt, cuya obra le influyó poderosamente. Sin embargo, su primera influencia fue de Baudelaire y en 1877 publicó su colección de poesías "Flowers of Passion". Cuatro años más tarde se atrevió a escribir en francés sus Confesiones de un Joven (documento típico de decadentismo).
"Esther Waters" fue la novela en la que se podía ver que había encontrado su propio camino: un cuadro bien estructurado y poético de un sector popular de la vida inglesa.
En 1901 volvió a Irlanda y se asoció con Yeats, Lady Gregory, Edward Martyn y los demás escritores representativos del renacimiento celta. Entusiasta defensor del teatro irlandés.
Escribió una colección de cuentos de la vida de Irlanda, "The untilled field" (1903), pero empezó a chocar con el planteamiento del grupo de intelectuales y con la religión católica, que la encontraba coservadora y represiva. Regresó a Inglaterra y fue allí donde elevó a la perfección el método de la narración oral en su obra cumbre, "Heloïse and Abelard" (1921)
En realidad fue el gran novelista inglés moderno, que de pequeño leía novelas de Walter Scott y fue admirador y amigo de Oscar Wilde.
Me encanta esta caricatura que le hizo Walter Sickert para la revista Vanity pues su aspecto físico es un reflejo de su obra que, con sus experimentos y afirmaciones, resultó ser en definitiva una serie de contradicciones. Según sus propias palabras: "el genio fue para él el fruto de una gran impaciencia".
Al final de sus días pronunció una frase que quedó en la mente de todos: "vivimos de nuestros deseos más que de nuestras obras" y es que se pasó la vida probando, experimentando, viajando, investigando... no podía permanecer en lo viejo conocido, era de verdad moderno, el primero que se atrevíó a serlo con todas las consecuencias, y por eso le admiro.
miércoles, 23 de diciembre de 2015
LADY GREGORY
Lady Augusta Gregory es considerada como la reina del renacimiento literario de Irlanda y, según Bernard Shaw, la mejor irlandesa jamás conocida.
Augusta Perse (1852-1932) nació cerca del condado de Galway y fue educada en una gran casa, pues provenía de una antigua familia de aristócratas protestantes. Su niñera, Mary Sheridan, le contó leyendas e historias celtas...
En 1880 se casó con Sir William Gregory, que fue Gobernador de Ceilán (actual Sri Lanka) y con el que viajó con frecuencia hasta que se instalaron definitivamente en Londres, donde frecuentaron el ambiente culto e intelectual de la época (entre sus amigos estaban Browning, James y Gladstone).
Al fallecer su esposo, en 1892, regresó a Irlanda y se fue a vivir al oeste, a una finca de su marido en "Coole Park", en cuya casa había una magnífica biblioteca de la que sacó incalculabe información. También pudo tener contacto directo con los aldeanos y campesinos y conocerles mejor.
Empezó a profundizar en la literatura irlandesa y más tarde se haría defensora de la causa independentista de su país. Admiraba la mitología celta y tradujo al gaélico (más bien lo reescribió) los cuentos y leyendas de la antigua "Eire" (Irlanda).
Cuchulain of Muirthemne (1902), héroe mítico de Ulster; Gods and Fighting men (1904) y A book of saints and wonders (1907), recopilación de episodios e historias del folklore y de la hagiografía (historia de la vida de los santos) irlandesa.
Contribuyó a una gran divulgación de la cultura celta con un estilo influído por el dialecto de la región occidental, "el kiltartan", que conservaba todo el encanto de la tradición oral. La mayoría eran obras cortas, con enredos, ironía y ternura. Amaba el paisaje, las lluvias y las nieblas, los pálidos cielos, las iglesias y los manuscritos; todo lo irlandés, para ella, tenía un magnetismo que no era ni humano ni divino... era, simplemente, mágico.
En 1897, cuando había alcanzado la suficiente madurez, decidió promover, junto a Yeats y Edward Martyn, un teatro típicamente irlandés, enraizado en las tradiciones culturales y étnicas del país. Nacía así el "Irish Literary Theatre" que más adelante llegaría a ser el "Abbey Theatre" (Dublín). Todas esas ideas salían de las reuniones que ella hacía en su casa...
Escribió varias obras de carácter diverso; empezó por comedias breves, farsas ambientadas en el campo o en las aldeas rurales irlandesas, con personajes convencionales y estereotipados, pero llenos de vitalidad. Luego, llevó a cabo otras más comprometidas, de tono sentimental y patriótico, como The Goal Gate (1906) y The Rising Moon (1907). Lo cierto es que sigue teniendo gran influencia en el teatro contemporáneo.
Su lema, según una máxima de Aristóteles, era: "pensar como un hombre sabio, pero expresarse como la gente corriente", por eso su estilo era versátil y dúctil (en el teatro, la literatura y el folklore) para poder recuperar y revalorizar el rico patrimonio cultural de su país y otorgarle una entidad étnica reconocible.
La actríz Florence Farr, en el Abbey, interpretó como nadie, con sus increíbles inflexiones de voz, la obra de Yeats en verso que se llamaba "La Condesa Catalina". Los éxitos eran clamorosos, pero los detractores no tardaron en buscar una leyenda negra para el edificio del teatro, pues se decía que anteriormente se habían enterrado cadáveres y sus fantasmas deambulaban por allí...
Lady Gregory falleció a los ochenta años en su casa (que ya no existe) y con la inmensa satisfacción de haber llevado a cabo una aportación única a su tierra. Lo que más admiro de esta gran mujer es la capacidad de aúnar lo teórico con lo práctico y de preocuparse por la cultura con el mismo entusiasmo que por las necesidades de los más desfavorecidos, llevando a cabo teorías muy progresistas desde el punto de vista político y social.
"Amó el paisaje y su antiquísima cultura, a la gente corriente en las cabañas y en los caminos".
Augusta Perse (1852-1932) nació cerca del condado de Galway y fue educada en una gran casa, pues provenía de una antigua familia de aristócratas protestantes. Su niñera, Mary Sheridan, le contó leyendas e historias celtas...
En 1880 se casó con Sir William Gregory, que fue Gobernador de Ceilán (actual Sri Lanka) y con el que viajó con frecuencia hasta que se instalaron definitivamente en Londres, donde frecuentaron el ambiente culto e intelectual de la época (entre sus amigos estaban Browning, James y Gladstone).
Al fallecer su esposo, en 1892, regresó a Irlanda y se fue a vivir al oeste, a una finca de su marido en "Coole Park", en cuya casa había una magnífica biblioteca de la que sacó incalculabe información. También pudo tener contacto directo con los aldeanos y campesinos y conocerles mejor.
Empezó a profundizar en la literatura irlandesa y más tarde se haría defensora de la causa independentista de su país. Admiraba la mitología celta y tradujo al gaélico (más bien lo reescribió) los cuentos y leyendas de la antigua "Eire" (Irlanda).
Cuchulain of Muirthemne (1902), héroe mítico de Ulster; Gods and Fighting men (1904) y A book of saints and wonders (1907), recopilación de episodios e historias del folklore y de la hagiografía (historia de la vida de los santos) irlandesa.
Contribuyó a una gran divulgación de la cultura celta con un estilo influído por el dialecto de la región occidental, "el kiltartan", que conservaba todo el encanto de la tradición oral. La mayoría eran obras cortas, con enredos, ironía y ternura. Amaba el paisaje, las lluvias y las nieblas, los pálidos cielos, las iglesias y los manuscritos; todo lo irlandés, para ella, tenía un magnetismo que no era ni humano ni divino... era, simplemente, mágico.
En 1897, cuando había alcanzado la suficiente madurez, decidió promover, junto a Yeats y Edward Martyn, un teatro típicamente irlandés, enraizado en las tradiciones culturales y étnicas del país. Nacía así el "Irish Literary Theatre" que más adelante llegaría a ser el "Abbey Theatre" (Dublín). Todas esas ideas salían de las reuniones que ella hacía en su casa...
Escribió varias obras de carácter diverso; empezó por comedias breves, farsas ambientadas en el campo o en las aldeas rurales irlandesas, con personajes convencionales y estereotipados, pero llenos de vitalidad. Luego, llevó a cabo otras más comprometidas, de tono sentimental y patriótico, como The Goal Gate (1906) y The Rising Moon (1907). Lo cierto es que sigue teniendo gran influencia en el teatro contemporáneo.
Su lema, según una máxima de Aristóteles, era: "pensar como un hombre sabio, pero expresarse como la gente corriente", por eso su estilo era versátil y dúctil (en el teatro, la literatura y el folklore) para poder recuperar y revalorizar el rico patrimonio cultural de su país y otorgarle una entidad étnica reconocible.
La actríz Florence Farr, en el Abbey, interpretó como nadie, con sus increíbles inflexiones de voz, la obra de Yeats en verso que se llamaba "La Condesa Catalina". Los éxitos eran clamorosos, pero los detractores no tardaron en buscar una leyenda negra para el edificio del teatro, pues se decía que anteriormente se habían enterrado cadáveres y sus fantasmas deambulaban por allí...
Lady Gregory falleció a los ochenta años en su casa (que ya no existe) y con la inmensa satisfacción de haber llevado a cabo una aportación única a su tierra. Lo que más admiro de esta gran mujer es la capacidad de aúnar lo teórico con lo práctico y de preocuparse por la cultura con el mismo entusiasmo que por las necesidades de los más desfavorecidos, llevando a cabo teorías muy progresistas desde el punto de vista político y social.
"Amó el paisaje y su antiquísima cultura, a la gente corriente en las cabañas y en los caminos".
martes, 22 de diciembre de 2015
EDITORIAL D´ÉPOCA
"Hay libros cuyo espíritu nunca muere" dice Susana González, que ha levantado en Oviedo una pequeña editorial artesanal, familiar e independiente. Todo empezó porque ella leía los clásicos en otros idiomas y quería publicarlos en español. Estudió Literatura Inglesa de los siglos XVIII y XIX y le apasionaba.
Trabajaba en una multinacional como economista y a los 28 años cayó muy enferma. Una vez recuperada, se prometió a sí misma que cumpliaría su sueño. Se puso en el camino correcto y cursó un Máster de Traducción Literaria y Literatura Comparada y otro de Edición en la Universidad de Salamanca.
Fundó la "Editorial d´Época" con su hermana Eva (traductora literaria y correctora) y su marido Bernardo; actualmente también colabora la traductora literaria Rosa Sahuquillo. Hacen un trabajo de selección continuo, estudian mucho y siguen descubriendo novelas y autores desconocidos. Los derechos de autor vencen al cabo de 70 años de la muerte del autor, por lo que pueden moverse con libertad.
Nacieron en 2012 y distribuyen sus libros por toda España y el extranjero. Consieran al "libro de papel" como un objeto mágico que perdurará en las siguientes generaciones. Prefieren insertar las ilustraciones originales, pero si no las encuentran ponen otras o se las encargan a ilustradores actuales, principalmente asturianos.
Las anotaciones, comentarios, introducción y postfacio completan la obra, pues piensan que es importante conocer el contexto en que fue escrita. Procuran una altísima calidad ya que sus libros transmiten valores de eternidad. El papel especial italiano tiene un color que resalta la letra grande y relaja la vista (procuran que la lectura sea lo más agradable posible). Por supuesto, desde el principio de su andadura, han sacrificado los beneficios a favor de la excelencia de su producto. Su mercado es poco numeroso, pero fiel. Arriesgan a diario, han pasado baches y han pedido ayuda, pero siguen adelante...
Una vez más admiro y alabo el coraje de las personas que se atreven a salir de la zona de confort y cumplen sus sueños. Lo que ofrecen es cierto y esa es la mejor señal para saber que progresarán e irán a más y a mejor. Su oferta sensibiliza al lector y sus presentaciones de libros son todo un acontecimiento...
Trabajaba en una multinacional como economista y a los 28 años cayó muy enferma. Una vez recuperada, se prometió a sí misma que cumpliaría su sueño. Se puso en el camino correcto y cursó un Máster de Traducción Literaria y Literatura Comparada y otro de Edición en la Universidad de Salamanca.
Fundó la "Editorial d´Época" con su hermana Eva (traductora literaria y correctora) y su marido Bernardo; actualmente también colabora la traductora literaria Rosa Sahuquillo. Hacen un trabajo de selección continuo, estudian mucho y siguen descubriendo novelas y autores desconocidos. Los derechos de autor vencen al cabo de 70 años de la muerte del autor, por lo que pueden moverse con libertad.
Nacieron en 2012 y distribuyen sus libros por toda España y el extranjero. Consieran al "libro de papel" como un objeto mágico que perdurará en las siguientes generaciones. Prefieren insertar las ilustraciones originales, pero si no las encuentran ponen otras o se las encargan a ilustradores actuales, principalmente asturianos.
Las anotaciones, comentarios, introducción y postfacio completan la obra, pues piensan que es importante conocer el contexto en que fue escrita. Procuran una altísima calidad ya que sus libros transmiten valores de eternidad. El papel especial italiano tiene un color que resalta la letra grande y relaja la vista (procuran que la lectura sea lo más agradable posible). Por supuesto, desde el principio de su andadura, han sacrificado los beneficios a favor de la excelencia de su producto. Su mercado es poco numeroso, pero fiel. Arriesgan a diario, han pasado baches y han pedido ayuda, pero siguen adelante...
Una vez más admiro y alabo el coraje de las personas que se atreven a salir de la zona de confort y cumplen sus sueños. Lo que ofrecen es cierto y esa es la mejor señal para saber que progresarán e irán a más y a mejor. Su oferta sensibiliza al lector y sus presentaciones de libros son todo un acontecimiento...
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